Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia.

Publicar en Substack es fácil. Gestionar bien una publicación que empieza a crecer ya es otra movida.

Te recomiendo que escuches la versión extendida en formato pódcast de este contenido.

Llevo unos días dándole vueltas a una idea:

Si tuviera que diseñar la herramienta ideal para trabajar en Substack, ¿cómo sería?

Y no me refiero a una herramienta para escribir mejores titulares, generar ideas con IA o sacar cuatro métricas bonitas en una gráfica.

Me refiero a una herramienta para tomarte Substack en serio.

Para entender qué está pasando con tu publicación, hacer crecer la audiencia, cuidar mejor la relación con la gente que ya está dentro…

Porque publicar en Substack es relativamente fácil. Escribes, envías, compartes algo en Notes y ya está.

Lo difícil empieza cuando quieres construir algo alrededor.

Cuando ya no quieres simplemente mandar una newsletter de vez en cuando, sino crear una publicación con dirección, y comunidad.
Ahí es donde Substack por defecto se queda corto.

No porque esté mal hecho. De hecho, creo que parte de su gracia es precisamente que no intenta ser un monstruo lleno de paneles y opciones complicadas de entender.

Pero hay una diferencia bien grande entre publicar en Substack y gestionar bien una publicación en Substack. Y cuanto más creces, más evidente se vuelve esa diferencia.

Empiezan a aparecer preguntas que no siempre son fáciles de responder desde la propia plataforma:

• ¿Qué contenidos están trayendo gente nueva?

• ¿Qué temas generan más respuesta?

• ¿Qué posts construyen comunidad y cuáles solo ruido?

• ¿Qué calidad tienen estos nuevos suscriptores?

• ¿Dónde puede haber oportunidades de colaboración?

Y si no tienes una forma clara de ver todo eso, acabas gestionando tu publicación como buenamente puedes: memoria, intuición, y esa sensación de estar haciendo cosas pero no saber si van a alguna parte.

Dejando volar la imaginación

Si yo tuviera que diseñar una herramienta ideal para gestionar mi proyecto en Substack, lo primero que pediría sería una vista general de salud.

No una pantalla con cien métricas para fingir que soy el ingeniero jefe de la NASA.

Algo más simple me vale.

Una pantalla que me diga rápido si el proyecto va bien, si hay algo que se ha roto, si un contenido ha funcionado mejor de lo normal o si por el contrario, llevo semanas perdiendo suscriptores.

Muchas veces el problema no es no tener datos. Es que los datos están dispersos, mal presentados o no te ayudan a decidir nada.

Y una herramienta útil no debería hacerte sentir más listo por mirar gráficos o datos brillantes. Debería ayudarte a tomar mejores decisiones.

Información de para tomar acción

La segunda parte serían estadísticas de verdad. No estadísticas decorativas, no ese tipo de panel que queda muy bien en una captura pero no cambia nada de lo que haces.

Lo que me interesaría es poder entender cosas como qué temas están funcionando, qué formatos tienen más recorrido, qué publicaciones traen nuevos suscriptores, cuáles generan conversación y cuáles se leen pero no mueven nada más.

Porque esta es una trampa bastante habitual: confundir crecimiento con ruido.

Puedes tener más visitas, más likes o más movimiento y, aun así, no estar construyendo una comunidad.

A mí me interesa mucho más saber si lo que publico está creando relación y vínculo.

Si la gente vuelve.

Si responde.

Si comparte.

Si reconoce una línea editorial.

Eso es mucho más importante que mirar una métrica suelta y fliparse o deprimirse durante diez minutos.

Cuidar la relación directa con la gente

Otra parte bastante infravalorada en Substack es la relación directa con la gente.

Mensajes, respuestas, nuevas suscripciones, comentarios, conversaciones que empiezan en una Note, lectores que aparecen varias veces, gente que te escribe con una idea o una duda.

Ahí hay muchísimo valor. Y muchas veces lo tratamos como una parte secundaria, casi administrativa. Pero en una publicación pequeña o mediana, la relación directa no es un detalle. Es parte del producto.

A veces crecer no va de publicar más. Va de responder mejor. De detectar quién está participando. De no dejar enfriar una conversación interesante. De dar bienvenida a alguien que acaba de suscribirse.

Por eso, mi herramienta ideal tendría una capa clara para gestionar todo esto: mensajes pendientes, nuevas suscripciones, conversaciones relevantes, respuestas que conviene revisar y automatizaciones sencillas para no dejar morir contactos importantes.

No sería convertir una comunidad en un CRM frío y administrativo. Justo lo contrario: para darle prioridad a lo que en realidad puede ser lo más valioso de todo.

Notes como superficie de crecimiento, no como urgencia

Luego estaría Notes, que tiene bastante más potencial del que parece. No solo como sitio donde dejar pensamientos sueltos, sino como superficie de descubrimiento dentro del ecosistema de Substack.

El problema es que, si lo usas solo cuando te acuerdas, es muy difícil que tenga continuidad (esto es un autorecordatorio). Publicas una nota un día, desapareces cuatro, vuelves con otra idea, respondes algo por ahí, te olvidas.

Y además está la parte que también me interesa: detectar cuentas afines, conversaciones con potencial, perfiles con los que tiene sentido interactuar, publicaciones alineadas con lo que tú haces.

Substack no es solo una herramienta de publicación, cada vez es más una red de autores y lectores que se mezclan.

A mí me gustaría tener una forma ordenada de trabajar todo esto.

Preparar ideas cortas, programar publicaciones, revisar qué Notes funcionan, detectar conversaciones interesantes y no depender solo de la inspiración del momento. Porque la constancia en este tipo de canales no sale de tener ganas. Sale de tener un sistema que te lo ponga fácil cuando no tienes ganas. Que, por cierto, suele ser casi siempre.

La idea de fondo

Todo esto se resume en tres cosas. La herramienta ideal para Substack debería ayudarte a entender qué está pasando, cuidar mejor la relación con tu comunidad y trabajar con más consistencia.

Se trata de tener una capa de trabajo encima de Substack. Una especie de sistema operativo para creadores que no quieren limitarse a publicar y cruzar los dedos.

Porque esa es la sensación que tengo muchas veces con las herramientas de contenido: te ayudan a publicar, pero no a pensar, gestionar y crecer mejor. Y si Substack quiere ser algo más que un sitio donde mandar newsletters, los creadores vamos a necesitar mejores herramientas.

Sujétame el cubata

Y claro, después de darle vueltas a todo esto, hice lo que suelo hacer cuando una idea empieza a obsesionarme un poco: me puse a construirla.

La he llamado SubMate.

De momento no es una gran plataforma ni un producto cerrado. Es una herramienta en construcción para gestionar mejor una publicación en Substack, con la idea de tener en un solo sitio lo que de verdad importa cuando quieres hacer crecer una comunidad sin ir a ciegas.

Ahora mismo ya tiene varias piezas funcionando: una vista general de la publicación, una parte de analytics, una sección para mensajes, una capa para trabajar Notes y la configuración para conectarlo todo.

Y hay varias cosas en las que quiero seguir trabajando pero me lo guardo para más adelante.

No quiero una herramienta que convierta Substack en una fábrica de contenido.

Quiero justo lo contrario: una herramienta que te ayude a cuidar mejor lo que estás construyendo, con más cabeza, más contexto y menos sensación de dar pequeños bandazos.

Si quieres ver cómo es por dentro

Voy a ir compartiendo todo el proceso de SubMate dentro de Factoría Creativa, porque creo que esta es justo la clase de herramienta que tiene sentido construir cerca de otros creadores.

Gente que publica.

Gente que intenta crecer.

Gente que se pelea con las mismas limitaciones.

Gente que puede decir “esto me serviría”, “esto no lo usaría nunca”, “esto parece útil pero falta esta parte” o “esto es una frikada tuya, Guillermo, vete a dar un paseo”. Que también puede pasar.

Todavía no sé hasta dónde voy a llevar SubMate. Pero sí tengo bastante claro que el problema existe, y que cuanto más creces en Substack, más sentido tiene tener herramientas propias para no depender solo de lo que la plataforma te da de serie.

Si publicas en Substack o te gustaría tener una herramienta así detrás de tu newsletter, respóndeme a este email. Me interesa saber si estoy resolviendo un problema real o uno que solo está en mi cabeza.

Un abrazote

Guillermo

P.D. Si hay algo concreto que te cabrea de Substack y no he mencionado, cuéntamelo. Puede ser lo siguiente que meta en SubMate.

PD2. Los miembros de Factoría Creativa tienen un vídeo de SubMate justo aquí:

Como ya sabréis, Substack no ofrece una API oficial , así que mediante un poco de ingeniería inversa, he c…

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¿Qué veremos en este tutorial?

• ¿Qué es Zo.computer?: Es una plataforma que te permite ejecutar programas y servicios en la nube como si tuvier…

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Te recomiendo que escuches la versión extendida en formato pódcast de este contenido.

Pero antes…

Esta edición viene de la mano de la gente de OhMyNewst:

Si llevas tiempo usando IA para crear contenido seguro que has cruzado la misma línea que yo, sin enterarte.

Al principio era una ayuda.
Luego una palanca.
Luego te ahorraba tanto tiempo que no usarla te hacía sentir lento.
Y un día miras lo que publicas y piensas: “pero si esto ya no soy yo…”

En Deja de crear SLOP hablé de por qué pasa. Hoy te cuento qué he montado para salir de ahí sin renunciar a la IA.

De creador a editor

El patrón que he visto en mí y que veo en casi todo el mundo que usa IA para crear es el mismo:

1. Tienes una idea

2. Se la entregas a la herramienta

3. Te devuelve un borrador más o menos aceptable con tu estilo

4. Tú le das al ok

En ese momento has dejado de ser creador. Eres editor.

El contenido lo ha estructurado la máquina. Los argumentos los ha elegido la máquina. El orden de las ideas lo ha decidido la máquina. Tú corriges frases raras, quitas palabras que no usas, ajustas un titular. Y eso, si hay suerte y le dedicas el tiempo.

El problema es que cuando te llega algo medio hecho, tu cerebro entra en modo edición, no en modo creación. Y no peleas la idea.

El resultado es un contenido correcto, legible y que se olvida en 2 minutos.

Mientras tanto, lo que sí podrías delegar sin perder nada (miniaturas, descripciones, deadlines, publicación en redes, repurposing) lo sigues haciendo tú a las once de la noche.

Está claro que hay algo que no encaja.

Lo que he montado: un agente que va detrás de mí

En lugar de otro chat donde pedirle cosas a Claude o ChatGPT, he construido un agente que vive en mi Telegram y hace tres cosas:

Me persigue. Cuatro veces por semana revisa el estado de mis publicaciones en Notion y me pregunta cómo voy con cada pieza. Si algo debería estar más avanzado, me lo dice. Si no hay nada en marcha, me aprieta. Si no le contesto por Telegram, me manda un email para seguir apretando.

Me edita como un editor cabrón. Cuando le paso un borrador, no me aplaude. Me dice si el gancho es flojo, si los tres primeros párrafos no enganchan, si me repito, si un titular tiene dudas de funcionar…

Se encarga de otros activos. Miniaturas de referencia, descripciones, resúmenes, publicación en redes y reciclado para otras plataformas.

Y encima tiene memoria persistente. Si hace dos semanas descubrimos que los posts con entregable convierten 10 veces más que los que no, lo tiene delante cada vez que planifico. No empezamos de cero cada conversación, que es uno de los grandes problemas de trabajar directamente con Claude o ChatGPT aunque tengan proyectos o memoria: no destilan aprendizajes progresivos.

Cómo puedes montar un agente

Empieza por construir tus activos, por capas:

Capa de conversación Telegram como canal único. El agente tiene además su propio email (vía AgentMail) para mandarme check-ins y notificarme por email si no le contesto por Telegram. No toca mi bandeja personal, tiene la suya.

Capa de estados en Notion como base de datos de contenido. El agente lee, crea items, actualiza estados y asigna fechas. Sin esto no hay nada que perseguir. Si quieres replicarla, te dejo aquí la plantilla que uso yo.

Capa de memoria Honcho como sistema de memoria externo. Guarda observaciones, patrones y correcciones, y en cada conversación inyecta lo relevante. Además tiene un sistema que llaman dreaming: en paralelo a las conversaciones va destilando el contenido que hemos tenido y anotando solo lo clave. No guarda la conversación entera, guarda lo que importa.

Capa de cerebro Hermes como framework del agente. Como modelos, una suscripción a Z.AI para usar GLM-5.1 (muy bueno en programación y con criterio en texto, pero escribe regular, lo que me fuerza a no pedirle cosas que puedan reemplazarme como creador) y MiniMax-M2.7 para tareas triviales. El routing es automático: “revísame este borrador” va al bueno, “¿cómo voy de fechas?” va al barato. Los mensajes rutinarios cuestan céntimos.

Capa de distribución Zernio como API para redes sociales. Cuando una pieza pasa al estado de publicada en Notion, el agente extrae los puntos clave, crea las adaptaciones por red social y se las manda a Zernio para que las programe en Threads, Reddit y Twitter. En las próximas semanas conecto también Substack Notes ^^.

Capa de datos Todo mi histórico de Substack y el resto de redes desde 2023, con visitas, signups y open rates. De ahí salen las decisiones editoriales cuando discutimos una idea. No de la intuición.

Las tres zonas

Cada tarea de un proyecto cae en una de tres zonas:

Zona roja: No entra la IA.
La idea, el ángulo, el punto de vista, los ejemplos personales, la primera frase de un hook. Si delegas esto, construyes una relación falsa con tu audiencia.

Zona amarilla: La IA como sparring, nunca como autor.
Investigar, sacar puntos de un audio que me he grabado, revisar si un argumento se sostiene, analizar contenido de otros creadores, sugerir titulares para que yo elija, editarme un borrador. La IA me da material, yo decido qué entra.

Zona verde: La IA al volante sin pedir permiso.
Recordatorios, deadlines, miniaturas, resúmenes, transcripciones, programación, repurposing. Todo lo que no tiene voz.

El agente opera en verde y en amarilla. En roja no entra. Esa línea es el diseño, no un accidente.

Por dónde empezar si quieres montar algo parecido

No hace falta montar todo a la vez. Yo no llegué aquí en una tarde delante del ordenador. El orden que seguiría hoy, si empezara de cero:

1. Espacio donde volcar contenidos e ideas. Yo uso Notion y esta es la plantilla. Sin base de datos con estados claros, no hay nada que un agente pueda perseguir.

2. Canal de comunicación con el agente. Telegram, WhatsApp, Slack, email. El que sea, pero uno principal. Que no esté en cinco sitios.

3. Sistema de memoria persistente. Este es el que marca la diferencia entre un agente útil y un chat más. Los agentes sin memoria son duros de mollera: repites la misma información, te cansas y dejas de usarlos. Es una de las razones por las que el hype de las herramientas tipo Open Claw se ha ido desinflando.

4. Una sola tarea al principio. Empieza por la persecución de deadlines o por la que mejor se adapte a tus necesidades. Para mi esta es la que más devuelve en sensación de control y la que menos riesgo tiene. Si le das diez acciones de golpe, fallan las diez y te frustras. Yo lo viví.

5. Edición y publicación cuando confíes. Cuando el núcleo lleve semanas funcionando, le abres la zona verde entera: que publique en redes, que sugiera titulares, que haga el packaging. Ahí es cuando dices “hostia, menudo pufo de curro que me he descargado ”.

La pregunta que te tienes que hacer

No es “¿uso demasiada IA?”.
Es: ¿qué parte de mi proceso creativo estoy delegando que no debería delegar, y qué parte sigo haciendo yo que la IA podría hacer sin que nadie notase la diferencia?

Si le das una respuesta honesta, a lo mejor descubres que los tienes cruzados. Igual que los tenía yo

Un abrazote, Guillermo

P.D. Dentro de Factoría Creativa, mi comunidad de pago, estoy grabando un recorrido en vídeo por este agente: cómo está montado, qué skills tiene, los prompts que uso y todo lo que se me ha ido rompiendo por el camino. Si quieres montarte el tuyo y ver el detalle, ahí tienes el material. Responde a este email si ya tienes algún sistema así funcionando, aunque sea rudimentario, me interesa ver enfoques que no sean el mío.

Las últimas entradas de la newsletter no estaban a la altura.

No me quiero detener demasiado en los motivos pero he comprobado que no he estado a la altura y las bajas de la newsletter se han disparado.

Acción - reacción.

Por eso hoy vengo a resarcirme y te traigo algo que te va a encantar.

Vamos.

Paperclip: una compañía sin humanos

Paperclip es un sistema open-source para orquestar compañías sin prácticamente intervención humana.

Y no, no es un chatbot. No es un framework de agentes. No es un n8n.

Es un organigrama digital. (¿WTF?)

Cada elemento de la empresa es un agente de IA con un rol: CEO, CTO, programador, diseñador, marketers…

Cada uno tiene su jefe, su presupuesto, sus objetivos. Y trabajan juntos. Sin que tengas que estar ahí tocando nada.

Básicamente: le das una misión a la empresa, unos objetivos y lo pones a funcionar.

Hay muchas formas de utilizarlo, puedes dejarlo trabajar a su bola sin casi meter mano, o, como es mi caso, puedes organizar a cada agente para que avance determinadas tareas pesadas en cada área de trabajo y tú solamente tengas que revisar y adaptar.

Cada agente tiene sus instrucciones y cuentan con todas las herramientas clásicas como Skills y modelos IA dedicados.

Lo que hace diferente a Paperclip

• Organización real: Tu agente sabe quién es su jefe y por qué existe. Su trabajo tiene sentido, no es ejecutar tareas al tuntún y es revisado para que cumpla con su cometido.

• Presupuestos por agente: Si se pasan de presupuesto, paran. Pudes decidir cuánto invertir en cada tarea para evitar sustos.

• Governance: Aprobaciones, auditorías, posibilidad de revertir cambios. Cualquier cosa que no sale como debe, puede echarse atrás.

• Heartbeats: Los agentes se ponen el despertador y se levantan solos, hacen su trabajo y te informan. Tú solo supervisas.

• Varias compañias: Si despliegas Paperclip una vez puedes gestionar varias empresas completamente aisladas.

Mi caso: mi proyecto de contenido

He aplicado esto a mi proyecto de creación de contenido y vamos a ver qué ocurre.

He monta una estructura con estos roles:

1. CEO: En esta estructura CEO es la posición que ocupo y que gestiono de forma manual. Se podría automatizar, pero ¿qué sentido tiene esto? xD

2. Director de contenido: Cerebro editorial de FailAgain. Propone temas semanales, mantiene el calendario editorial y coordina al equipo de contenido (redactor, guionista, social media, analista). Prioriza según tendencias del mercado hispanohablante de creación de contenido.

3. Analista de tendencias: Busca tendencias, analiza competidores, encuentra temas antes de que otros los vean.

4. Redactor newsletter: Escribe borradores de la newsletter. Conoce el estilo y las estructuras habituales.

5. Social media manager: toma el mando de las redes para programar borradores y dar bombo a las publicaciones principales.

6. Guionista YouTube: ayuda a transformar las ideas en los primeros guiones de los vídeos para el canal.

Cada uno con su presupuesto. Cada uno reportando al de arriba. Todo orquestado desde un dashboard.

Mientras escribo todo esto pienso, “tremenda fumada, no puede ser que esto ya esté pasando”.

Pues no solo eso. Es open-source. Funciona ahora. Hoy. Y gratis.

Calma, no será perfecto pero…

Lo que está pasando con los agentes de IA es lo que pasó con internet en los 90 pero a todo trapo.

Hace un año necesitabas saber programar para automatizar esto. Hace tres meses necesitabas encadenar prompts como un mono. Hoy tienes empresas enteras funcionando con un organigrama.

Si esto te ha flipado (como a mí), prepárate porque lo voy a contar todo en la formación que te he ido presentando hace ya semanas Más Listo que la IA.

Voy a desmontar exactamente cómo he montado mi Paperclip:

• Cómo definir roles y jerarquías que tengan sentido

• Cómo configurar presupuestos por agente sin que se pasen

• Cómo conectar herramientas como OpenClaw, Claude y lo que necesites

Y ya te he dicho al inicio, quiero quitarme esa mala sensación de estas semanas pasadas.

Por eso le he pedido a Víctor un descuento bastante loco (-60€) sobre el precio de la formación actual.

Solo estará activo hasta el día 15 de marzo 2026 y solo para las 10 primeras personas en utilizarlo.

Código: EXTRAFA

Eso lo deja a un precio super reducido para todo lo que vas a aprender sobre uso de IA con cabeza y pensando en el futuro (que es lo que hacemos en MLQLIA)

[APUNTARME CON DESCUENTO →]

Al entrar tendrás acceso a todas las clases previas y futuras de la formación y son TOP. No lo digo yo:

[APUNTARME CON DESCUENTO →]

Lo que viene en los próximos meses va a hacer que lo que hemos visto hasta ahora parezca un ensayo general.

Bienvenido al futuro.

— Guillermo

P.D. Te dejo aquí el repositorio de Paperclip https://github.com/paperclipai/paperclip

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter/podcast sobre crear contenido y estrategia.

Si pretendes usar la IA como una herramienta profesional, tienes que trabajar con skills. Tienes 5 minutos hoy, te pido que sigas leyendo.

Pilla un café y piensa en que lo que te voy a contar ahora es fundamental si trabajas con IA.

Una skill no es un prompt

Antes de empezar, una diferenciación importante.

Un prompt le dice a la IA qué hacer.

Un skill le dice cómo hacerlo, con qué criterios, en qué orden, evitando qué errores.

Por ejemplo, cuando usas un prompt genérico para escribir un hook para tus contenidos, obtienes algo correcto, pero que seguramente suena genérico. Cuando usas un skill con tu propio criterio, el resultado empieza a parecerse a algo que tú podrías haber escrito porque está creado con tus reglas.

Piénsalo como la diferencia entre decirle a un asistente “escríbeme el inicio de esta newsletter” vs hacerlo dándole un manual completo con tu estilo, tus estructuras favoritas y ejemplos de lo que funciona y lo que no.

Un skill es ese manual.

La anatomía de un skill (estructura del archivo)

Un skill tiene tres partes importantes.

El nombre y el disparador

Es la cabecera del archivo. Le dice a Claude cómo se llama el skill y en qué situaciones debe activarlo. Si escribes “necesito un hook para este episodio”, Claude tiene que saber que ese es el momento de leer este manual y no improvisar.

Aquí puedes ver el nombre y disparador/descripción de un skill con el que genero los asuntos para las newsletters.

Las instrucciones

El cuerpo del documento. Aquí vive todo tu criterio: el framework que usas, las reglas que aplicas, los errores que quieres evitar. Es la parte que transforma tu herramienta de IA en un especialista justo con tus normas.

Los ejemplos de referencia

Casos concretos de lo que funciona y lo que no. Cuantos más ejemplos reales incluyas, menos tendrás que corregir el output.

Es algo que puedes ir mejorando poco a poco para que el Skill cada vez sea más efectivo, más personal y diferente a lo que puedan tener el resto de creadores.

He construido un skill para crear hooks

Los hooks son el ejemplo perfecto de tarea pesada que puede hacer que tardes más de la cuenta en publicar.

El problema con pedirle a la IA un hook sin más instrucciones es que te devuelve algo técnicamente correcto pero vacío. Sabe que un buen hook necesita generar curiosidad, pero no sabe qué tipo de curiosidad funciona para tu audiencia, ni qué estructuras prefieres, ni cuáles son tus líneas rojas.

Para construir el skill, comencé desde un framework que había usado en el pasado sobre psicología de audiencias y lo traduje a instrucciones concretas. Todo esto ayudado de la IA, claro.

Todo hook efectivo hace dos cosas a la vez:

• Primero, deja claro en las primeras palabras si el contenido es para ti.

• Segundo, abre una pregunta que necesita respuesta. El mecanismo para conseguir ambas cosas es el contraste: la distancia entre lo que el lector ya cree y lo que tú vas a revelarle.

A partir de ahí, el skill tiene las estructuras que más me funcionan, las reglas de ejecución y un proceso paso a paso para generar tres variantes de cada hook.

El resultado es que cuando le pido a Claude un hook para un episodio, no me devuelve el primero que se le ocurre. Sigue el proceso, aplica las reglas, genera tres opciones y las verifica contra un checklist antes de entregarlas.

El loop que hace que el skill mejore solo

Aquí está la parte que más me interesa y que menos se explica en los tutoriales técnicos.

Un skill no debería ser un documento estático. Es un sistema vivo que tiene que mejorar cada vez que lo usas.

Por ello, cada vez que uso un skill, me esfuerzo en responder con una crítica al resultado de forma que exista una mejora para la siguiente ejecución.

Con el skill de hooks llevo un par de versiones y le quedan unas cuantas hasta que esté perfecto :)

Sé inteligente y, cuando crees un nuevo skill, ten ya en cuenta este proceso de mejora constante para que el propio skill espere ese tipo de feedback.

Por dónde empezar

No construyas el skill perfecto de una vez. Empieza por la tarea que más veces repites y que más tiempo te consume cada semana.

¿Es escribir el hook de la newsletter? ¿El asunto del email? ¿La introducción del podcast? Esa es tu primera skill. Dedícale 20 minutos, pruébala con tres piezas reales y ajusta lo que no funcione.

Para este proceso de creación de tu primer skill, te recomiendo que uses la skill de creación de skills.

No existe nada más meta XD.

Una vez que está activa, puedes explicar tus necesidades e ir paso a paso para construir tu nueva skill y activarla.

Lo más importante

Todo esto que hemos construido juntos hoy, el skill de hooks, el de asuntos, la lógica detrás de enseñarle a la IA cómo trabajas tú, es exactamente la filosofía de Más Listo que la IA, el programa que he creado con .

No es un curso de prompts.

No es una lista de herramientas.

Es un programa para que dejes de usar la IA como todo el mundo y empieces a usarla con criterio propio.

Dentro encontrarás seis sesiones maestras donde nos metemos a fondo en ChatGPT, Claude, Gemini y Perplexity.

Sin diapositivas.

Sin cortes.

Trabajando en directo para que veas exactamente cómo tomamos decisiones con cada herramienta y por qué. Más de cinco horas de material segmentado para que vayas al grano o explores a tu ritmo.

Hay también un módulo que para mí es el más importante de todos: cómo construir tu propio sistema operativo con IA. Uno que no te convierta en un clon, sino que amplifique tu forma de pensar.

Y otro sobre soberanía: cómo asegurarte de que todo lo que has construido con una herramienta puedes llevártelo si mañana esa herramienta desaparece o sube el precio.

Y sí, hay una sesión entera dedicada a Claude. A sus skills, a cómo crear los tuyos, a por qué cada vez más gente lo prefiere para trabajo creativo y por qué tiene sentido combinarlo con otras herramientas sin pagar todas las suscripciones.

El precio actual es 189 €, impuestos incluidos.

Hoy sube a 249 €.

No te meto prisa. El lanzamiento inicial termina hoy y el precio cambia mañana. Si llevas un tiempo dándole vueltas, este es el momento.

Entrar en Más Listo que la IA por 189€ →

Un abrazote,

Guillermo

P.D. Si construyes tu primer skill esta semana y quieres feedback, responde a este email y cuéntame para qué tarea lo has creado.

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter/podcast sobre crear contenido y estrategia.

Llevas meses usando IA para crear. Y sientes que los resultados son... correctos. Pero te das cuenta de que hay cosas que podrían estar más pulidas.

Lo que te cuento hoy es el siguiente peldaño en tu proceso de mejora trabajando con IA.

Cuando le pides algo a Claude o ChatGPT sin mucho contexto, lo que obtienes es una respuesta promedio. Entrenada con millones de inputs de millones de personas distintas. Útil pero bastante genérica.

El problema no es la IA. Es que no le has dado las instrucciones correctas.

Y aquí es donde entran los skills.md.

Qué es un skill.md y por qué necesitas usarlos

Un skill.md es un archivo de instrucciones que le explica a la IA exactamente cómo ejecutar una tarea concreta.

No es un prompt. Es algo más elaborado.

Un prompt le dice qué hacer. Un skill le dice cómo hacerlo, con qué criterios, en qué orden, con qué formato, de forma que los resultados sean siempre consistentes y evitando qué errores. Muy loco.

Piénsalo como darle a un becario muy listo un manual completo antes de que empiece a trabajar contigo. Sin ese manual, puede responder, pero improvisa. Con él, ejecuta un plan perfecto.

Ya sabes que yo soy muy fan de Claude, y después de todos los últimos movimientos de la empresa Anthropic, todavía me siento más a gusto usando sus modelos.

Pues bien, es la gente de Anthropic la que inventa este tipo de “sistemas de habilidades” y, como te imaginarás, está muy integrado en todas sus herramientas: Claude chat, Cowork y Claude Code.

Lo mejor es que te cuente mis casos de uso y más adelante te explico cómo puede seguir aprendiendo sobre esto.

El ejemplo que más me ha flipado: thumbnails para YouTube

Si publicas en YouTube, sabes que la miniatura es la mitad del trabajo. A veces más.

El problema es que diseñar thumbnails que funcionen tiene reglas propias: contraste, jerarquía visual, emoción en la cara, texto legible en mobile, coherencia de marca... Es un mundo.

Pues bien, existe un skill.md específico para generar thumbnails profesionales con IA. Y no estoy hablando de que te describa cómo debería ser la miniatura. Estoy hablando de que genera la imagen directamente, aplicando todos esos criterios de forma automática.

Le das el tema del vídeo, le indicas tu estilo, y el skill sabe qué tipo de composición usar, qué emociones priorizar, cómo posicionar el texto para que funcione tanto en el ordenador como en el móvil.

¿Perfecto al primer intento? No siempre. Pero el punto de partida es radicalmente distinto al de “dame una miniatura para mi vídeo sobre newsletters”.

Esto de atrás es la primera prueba con solo pasarle el contenido de la news y un par de directrices de color.

Unas cuantas iteraciones más y lo tienes.

Otros skills que tienen sentido para creadores

El de thumbnails es el más visual y fácil de entender, pero hay más que vale la pena conocer:

Skill de voz como creador: Le enseñas a la IA cómo hablas tú. Tu cadencia, tus expresiones habituales, lo que nunca dirías, el tono que usas con tu audiencia. A partir de ahí, cualquier borrador que genere suena mucho más a ti y mucho menos a robot con corbata. Estoy haciendo comparativas respecto a otros sistemas que replican tu voz y este es el más fiable.

Skill de hooks: Los primeros cinco segundos de un vídeo o las primeras dos líneas de una newsletter son lo que decide si alguien sigue o se va. Este skill está entrenado para construir aperturas con tensión, curiosidad o utilidad inmediata. Dependiendo de lo que necesites en cada pieza.

Skill de análisis de competencia: En lugar de pedirle a la IA que “analice a este creador”, el skill tiene un framework concreto: qué mirar, en qué orden, qué patrones extraer y cómo traducirlo en algo aplicable a tu proyecto. La diferencia entre un resumen y un diagnóstico.

Y hay más: skills para adaptar formatos, para construir calendarios editoriales, para estructurar guiones... La lógica es siempre la misma. En lugar de improvisar cada vez, tienes un sistema que sabe lo que tiene que hacer.

Todo esto explota con el uso de agentes y la herramienta de Cowork.

Por dónde empezar

No necesitas tener diez skills el primer día. Empieza por identificar la tarea que más veces repites en tu proceso creativo y que más tiempo te come.

¿Es escribir el gancho de cada newsletter? ¿Diseñar la miniatura? ¿Adaptar un podcast a texto?

Esa es tu primera skill. Construye las instrucciones para esa tarea concreta, prueba, ajusta, y cuando funcione, pasa a la siguiente.

Si te interesa ampliar tus conocimientos en este tipo de ficheros y otras innovaciones de la IA, te recomiendo que entres en la formación que llevo trabajando durante los últimos meses: Más Listo que la IA

Echa un vistazo a todo lo que tenemos ya entregado y lo que viene :)

Sube de precio el domingo, no lo dejes escapar.

Un abrazote,

Guillermo

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia.

Hay una herramienta que lleva semanas rompiendo internet. Y la mayoría de creadores todavía no saben qué hacer con ella.

OpenClaw

A finales de enero, un proyecto open-source llamado OpenClaw (antes Clawdbot) se convirtió en el repositorio de GitHub que más rápido ha crecido en la historia. 209.000 estrellas en semanas. Cobertura en TechCrunch. Un episodio con Lex Fridman. Y al creador, Peter Steinberger, fichado por OpenAI.

¿Qué es?

Un agente de IA que vive en tu ordenador, se conecta a tus aplicaciones y ejecuta tareas. Solo. Sin que se lo pidas cada vez.

La diferencia clave con ChatGPT: ChatGPT te responde. OpenClaw actúa.

Le dices qué quieres que haga, cuándo, y con qué herramientas. Y lo hace. Mientras tú estás haciendo otra cosa. O durmiendo.

Llevo semanas mirando qué están haciendo los creadores que se han lanzado antes. Me he recorrido Twitter, Reddit, GitHub, y los vídeos de Matthew Berman, que tiene uno de los canales más detallados sobre el tema en inglés. Y he filtrado los que tienen sentido real para alguien que está construyendo su canal y su newsletter, no para un ingeniero con ocho monitores.

Aquí van.

0. El punto de partida: tu asistente por Telegram

Antes de los casos avanzados, hay uno básico que casi todo el mundo monta primero y que ya justifica por sí solo el setup.

Conectas OpenClaw a Telegram. A partir de ahí tienes un asistente al que puedes escribirle como si fuera un compañero: “redáctame una estructura de post sobre…”, “busca información sobre ese creador”, “resúmeme este artículo”.

Él responde, ejecuta, y te lo manda de vuelta.

La diferencia con usar ChatGPT o Claude es que este te conoce muy bien. Sabe en qué trabajas, cuál es tu audiencia, cómo escribes. No hay que explicarle el contexto cada vez. Y si le dices que recuerde algo, lo tiene en cuenta de cara al futuro.

Es el punto de entrada. Una vez lo tienes, lo demás es tirar del hilo.

1. El investigador de ideas

Imagina que ves un artículo interesante. Lo mandas por Telegram con un simple “idea de vídeo”.

En los siguientes minutos, OpenClaw hará lo siguiente:

1. Busca qué está diciendo la gente en Twitter sobre ese tema

2. Comprueba si ya lo has tratado antes

3. Te devuelve un briefing completo: título sugerido, concepto de thumbnail, los primeros 30 segundos del vídeo y una estructura por bloques.

Lo que antes llevaba una hora de búsquedas y notas, ahora llega en minutos.

Para un creador que trabaja solo, esto es brutal.

¿Cuántas veces has visto algo y has pensado “esto podría ser un contenido” pero no te has lanzado a desarrollarlo?

2. El espía semanal

Cada semana analiza los canales de tu nicho: qué publicaron, qué les funcionó, qué vídeos están despuntando, qué patrones de título están repitiendo.

El valor no es solo saber qué hace la competencia. Es hacerlo de forma sistemática, sin que te cueste tiempo. La mayoría de creadores lo hacemos a mano de vez en cuando, que es lo mismo que no hacerlo. Con esto tienes una foto actualizada del terreno cada lunes. Otra vez lo mismo, ideas frescas que vienen a tu puerta.

👁️ Ojo: esto no es para copiar. Es para entender qué está funcionando en tu nicho y adaptarlo.

3. Tus métricas, sin abrir ningún dashboard

Cada mañana, un resumen a Telegram: qué vídeos subieron, qué bajó en Substack, cuál está traccionando más de lo normal.

Sin entrar a YouTube Studio. Sin perderte en gráficas. Los números te buscan a ti, no al revés. Sabes exactamente qué está funcionando en un vistazo mientras te tomas el café.

4. Tu base de conocimiento personal

El más infravalorado. Y el que más me gusta.

El problema que tenemos todos: consumimos muchísimo contenido útil y la mitad se nos pierde. Lo leemos, lo cerramos, y tres semanas después no recordamos ni dónde lo vimos.

La solución: mandas a OpenClaw cualquier cosa que consumes. Un artículo, un hilo de Twitter, un vídeo. Lo guarda, lo analiza y lo indexa. Luego puedes preguntarle: “¿qué he guardado sobre copywriting?” y aparece todo lo relevante.

Tu propio Google personal, pero solo con las cosas que tú has leído y considerado valiosas.

Para un creador de contenido esto ya ves que es oro puro. Cuando vayas a escribir sobre un tema, en lugar de empezar de cero, preguntas y tienes todo tu conocimiento acumulado organizado y accesible. Los mejores creadores no son los que más saben: son los que mejor conectan lo que ya saben.

¿Y esto es fácil de montar?

Seré honesto: hay una curva al principio. No es el típico “crear cuenta y listo”. Necesitas instalar cosas, dedicarle unas horas al setup inicial.

La semana pasada intenté hacer un directo contando paso a paso cómo montar estos asistentes y fue un auténtico desastre.

Todos las cosas técnicas que podían fallar, fallaron.

Cerré sesión y me fui a dar una vuelta :F

Si quieres que vuelva a intentar grabar una sesión de iniciación déjamelo en los comentarios, solo lo haré si realmente hay una necesidad.

Un abrazote, Guillermo

PD: Estamos de vuelta con los episodios en audio y vas a poder escuchar el catarro tremendo que he pillado jaja.

No por hacer inventario, sino porque creo que de vez en cuando viene bien parar, mirar qué tienes encima de la mesa y decidir qué se queda y qué no.

Este año el resultado ha sido claro: simplificar + IA.

Venga, te cuento.

IA y asistentes

La pieza angular. Hace un año igual no lo diría así, pero aquí estamos.

Mi modelo principal es Claude. Lo uso en modo proyectos y con cada actualización que sacan me sorprende más.

Este año además empecé con Claude Code para temas de código y automatizaciones pequeñas. Cosas que antes no me planteaba resolver, ahora las saco adelante solo.

También uso Gemini (la de Google) para contrastar y para cuando se me acaban los tokens en la cuenta pro de Claude (que pasa más de lo que me gustaría).

Todo esto lo he comentado con mi compañero Víctor en la formación de Más Listo que la IA por si te interesa.

Y la gran novedad: OpenClaw. Desde que salió, he tratado de integrarlo en todos mis procesos creativos y está tomando cada vez más presencia.

Si no sabes lo que es OpenClaw, se trata de un asistente que se conecta a tu aplicación de chat favorita y, unido a múltiples herramientas y modelos de IA, se comporta como un ayudante para las tareas que necesites.

La semana que viene te cuento en detalle cómo lo tengo configurado como asistente en la creación de contenido. Brutal lo que se puede hacer con este bicho.

Creación de contenido

Sigo con mi estrategia de siempre: dictado + transcripción y estas son las herramientas que uso.

Letterly convierte mis audios en texto y los manda donde necesito. Puedo grabar dando un paseo y el contenido ya está procesado para rematarlo cuando llegue a casa. Es una de las integraciones más potentes que tengo ahora mismo.

Para imágenes, este año me dejo caer en brazos de Nano Banana Pro. Los resultados ya son lo suficientemente buenos como para dejar de usar cualquier otra herramienta que me demande más esfuerzo.

Distribución

El cambio más gordo: dejo Flodesk.

Tenía una tarifa antigua buenísima, envíos y suscriptores ilimitados. Pero renovar este año sale a unos 400 dólares y... no encuentro la justificación. Así de simple.

Vuelvo a enviar desde Substack y me quito de trabajo extra. No lo haría si no estuviera en este momento de cambio porque Flodesk es una de las mejores herramientas de email marketing que he probado en calidad-precio.

Si nos vamos a redes sociales, uso Late. Conecto mis perfiles, creo las publicaciones desde un sitio y listo, se publican en todas. Tiene integración MCP, así que puedo decirle a OpenClaw “publica esto aquí” y ya está. Muy cómodo.

Automatizaciones

Tenía N8N en local, pero llegué a un tope: algunas apps ya no funcionan en self-hosted. Así que rescaté una cuenta que tengo en BoostSpace (sí, de AppSumo). Tengo 50.000 operaciones al mes y gasto unas 500. Una vez le coges el truco, funciona prácticamente igual.

Organización

Gran descubrimiento del año: DeftForm. Formularios, pero bien hechos. Captura suscriptores, manda el primer email automático y los exporta a Substack sin fricciones. Lo pillé en AppSumo y ya es mi herramienta oficial para esto.

Y vuelvo a Notion.

Por lo mismo que vuelvo a Substack: por simplificar y por quedarme con lo que me ha funcionado en el pasado.

Monetización

Factoría Creativa va a ir encontrando su sitio este año. El objetivo no es hacerla grande rápido, sino darle identidad: un espacio donde compartimos lo que funciona, lo que falla y las herramientas que vale la pena probar. Estoy valorando moverla de Whop a Skool, pero nada decidido.

La tendencia este año es clara: menos herramientas, menos procesos, más tiempo disponible.

Y la IA ya no es un experimento. Es parte del flujo.

¿Cuál es tu stack? ¿Hay algo que uses y que no puedas vivir sin ello?

Cuéntame.

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia.

Hoy es un día raro para mí. Y probablemente para ti también después de leer esto.

Te recomiendo que escuches la versión extendida en formato pódcast de este contenido.

Voy a anunciar una formación sobre inteligencia artificial. Y antes de que cierres esta newsletter pensando “otro curso de IA más”, dame dos minutos. Porque esto no va de lo que crees.

No voy a venderte prompts mágicos. No voy a prometerte que automatices tu vida. No voy a enseñarte a producir más contenido en menos tiempo.

De hecho, voy a decirte algo que probablemente nadie más te está diciendo: producir más contenido puede ser exactamente lo que te está jodiendo.

Hace unos días estaba en una de esas llamadas eternas con Víctor Millán, mi compañero en Haciendo Cosas. De esas llamadas donde hablas de la vida, de proyectos, de frustraciones... y de repente surge algo.

Estábamos comentando cómo cada uno trabajamos con nuestras herramientas de IA. ChatGPT, Claude, Gemini... Y en un momento dado, Víctor me explica un caso de uso que tiene montado y me quedé flipando.

No era nada del otro mundo técnicamente. Pero la forma en que lo había pensado, la estructura, el criterio detrás... eso sí que era diferencial.

Y ahí saltó la pregunta: ¿Por qué nadie enseña esto?

Todo el mundo está enseñando a usar ChatGPT. Pero nadie está enseñando a pensar por encima de ChatGPT.

Y eso es un problema. Porque mientras tú aprendes a pedirle cosas bonitas a la IA, estás perdiendo algo mucho más valioso: tu voz, tu criterio, tu forma única de pensar.

Hemos hablado en episodios anteriores del SLOP. Ese contenido basura que se está generando de forma masiva. Contenido sin sustancia, sin criterio, que existe simplemente por existir.

No me gusta admitirlo, pero la mayoría de gente que usa IA está creando SLOP sin darse cuenta.

Porque cuando le das a la IA control total sobre tu contenido, cuando simplemente le pides que “escriba un post sobre X” o “crea un vídeo sobre Y”... estás generando contenido genérico.

Contenido que suena como el de otras 500 personas que han hecho exactamente lo mismo.

Contenido que no resuena. Que no crece. Que te hace invisible.

Y lo peor es que no es culpa de la herramienta. La culpa es del enfoque.

Estamos usando las herramientas más potentes que han existido nunca como si fueran máquinas expendedoras: metes prompt, sale contenido. Siguiente.

Pero las herramientas no son el problema. El problema es que nadie nos ha enseñado a usarlas con criterio.

Ahí es donde entra “Más Listo que la IA”.

Esta es la formación que Víctor y yo hemos creado. Pero no es un curso de IA.

La premisa es simple: tienes que ser más listo que la IA.

Tienes que colocarte un peldaño por encima de ella. Como un director de orquesta.

La IA es increíble ejecutando. Pero si no hay criterio detrás, solo estás fabricando ruido.

Porque ahora mismo, la forma más rápida de volverte invisible es usar IA como todo el mundo.

Y aquí está la oportunidad: si aprendes a usarla con criterio ahora, te vas a diferenciar masivamente del resto.

¿Qué vas a encontrar en Más Listo que la IA?

6 módulos donde nos ves trabajar en tiempo real. Sin diapositivas. Sin teoría abstracta. Viendo exactamente cómo usamos ChatGPT, Claude, Gemini y Perplexity en nuestros proyectos reales.

Módulo 1 - Hackeando ChatGPT: Configuraciones PRO, memoria, proyectos, GPTs. Cómo montamos nuestros asistentes. Y un par de trucos para ahorrarte los 240€ anuales de su plan de pago.

Módulo 2 - Claude, la IA bohemia: Por qué seduce a tanta gente. Sus limitaciones. Cómo combinarla con otras IAs.

Módulo 3 - Gemini y Notebook LM (disponible enero-febrero 2026): La suite de Google descifrada. Todo lo que te da gratis. Y la locura de Notebook que puede sustituir cualquier app de segundo cerebro.

Módulo 4 - Perplexity, la navaja suiza (disponible enero-febrero 2026): Empezó como buscador, ahora es mucho más. Cómo configurarla para que no envidie a ninguna otra IA.

Módulo 5 - Gestión de archivos con IA (disponible enero-febrero 2026): La pieza que hace que todo funcione. Sin duda mi sesión favorita.

Módulo 6 - Soberanía intelectual (disponible enero-febrero 2026): Cómo construir tu archivo de activos IA. Independencia para migrar de plataforma cuando quieras. Control total sobre lo que has creado.

Más 3 playgrounds donde llevamos la IA al límite: comparativas entre modelos, conectores y agentes, casos prácticos aplicados (IA en lanzamientos, IA en WordPress, generación de imágenes con consistencia visual...).

Todo esto suma más de 6 horas de grabación. Pero no son 6 horas de rollo. Está segmentado en bloques para que vayas al grano o lo veas del tirón si quieres explorar.

Te llevas todos los GPTs, todas las instrucciones, todo el kit de herramientas que mostramos.

Y acceso de por vida. Todas las actualizaciones futuras incluidas.

¿Para quién NO es esta formación?

• Si quieres automatizar todo y desaparecer, esto no es para ti.

• Si buscas “trucos virales” o “prompts mágicos”, tampoco.

• Si piensas que la IA va a hacer tu trabajo por ti, te vas a decepcionar.

¿Para quién SÍ es?

• Si eres creador, consultor, profesional que trabaja con ideas.

• Si quieres usar IA pero sin perder tu voz.

• Si quieres ser más eficiente, pero no a costa de volverte genérico.

• Si estás harto de pagar suscripciones que no aprovechas.

• Si quieres construir un sistema de trabajo con IA que funcione para ti, no para la herramienta.

El precio:

• Ahora mismo: 149€

• El 22 de diciembre sube a 189€

• Después subirá al precio final de 249€

• Cuanto antes entres, menos pagas. Es un pago único, no suscripción.

Toda la info está en maslistoquelaia.com

Pero más allá del curso, déjame decirte algo:

El futuro que nos espera en cuestión de meses es contenido generado 100% con IA. Ya está pasando. Y va a ir a más.

La pregunta no es si vas a usar IA. La pregunta es si vas a usarla con criterio o sin él.

Porque usar IA sin criterio te lleva a crear contenido que suena hueco, que no te hace crecer, que te hace reemplazable.

Y en un mundo donde todo el mundo puede producir contenido infinito con IA, la única forma de destacar es tener algo que la IA no puede dar: tu criterio, tu perspectiva única, tu voz.

Esto es lo que intentamos enseñar en Más Listo que la IA.

No es un curso más de IA. Es una forma diferente de pensar sobre ella.

Si te interesa, nos vemos dentro: maslistoquelaia.com

Si no te interesa, igualmente te espero la semana que viene con el episodio habitual sobre estrategia de contenido.

Un abrazo.

P.D.: Si tienes dudas, la landing tiene una sección de FAQs bastante completa (y graciosa). Y si aun así no resuelves tus dudas, responde a este email.

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia.

Mientras todo el mundo entra en modo supervivencia hasta enero, tú puedes robarle 4 semanas al año. Vamos a ver cómo.

Te recomiendo que escuches la versión extendida en formato pódcast de este contenido.

Mira a tu alrededor. O mejor, mira tu feed de Instagram.

¿Qué ves?

Ya empieza a oler a “modo supervivencia”. La mayoría de la gente ya ha bajado la persiana mentalmente. Están sufriendo resaca de Black Friday, pensando en las cenas de empresa, los regalos y en sobrevivir hasta las uvas.

El año ya está “vendido”. No merece la pena empezar nada nuevo hasta que el calendario marque el 1 de enero (o el 6 si eres de Reyes).

Tengo una mala noticia: Tu cerebro no se reiniciará mágicamente porque cambie un número en el calendario.

Esperar a enero es de amateurs.

Los profesionales saben que las carreras se ganan en la pretemporada. Y tu pretemporada empieza hoy.

No te escribo esto para venderte la moto de que vas a transformar tu vida en 4 semanas. Eso es humo. Te escribo para proponerte que robes un mes al calendario.

Si empiezas a instalar tu sistema operativo ahora, cuando llegue enero y los demás estén con la resaca de los propósitos imposibles, tú llevarás ya un mes de rodaje. Esa es la ventaja que buscamos.

Esta edición te la trae HubSpot

¿Estás ya pensando en 2026 o sigues en modo “a ver qué pasa”?

HubSpot ha montado una maratón de 3 webinars gratuitos (2, 3 y 4 de diciembre) para que llegues al año nuevo con un plan de verdad.

Nada de teoría abstracta: marketing, ventas y servicio alineados de una vez.

1 hora al día. Gratis. Y si no puedes en directo, hay grabación.

Lo que me gusta:

• No es otro webinar de “inspírate y ya veremos”. Hay frameworks aplicables desde el minuto uno

• Está pensado para que las áreas dejen de ir cada una a su bola

• Te registras una vez y tienes acceso a las 3 sesiones

Si te dedicas a crear contenido para marcas o tienes tu propio proyecto donde vendes algo, esto te puede venir muy bien para estructurar el próximo año.
👉 Apúntate aquí

Los dos pilares que no caducan

El año pasado publiqué un vídeo sobre esto, y revisándolo para hoy me he dado cuenta de que la base de la teoría sigue intacta.

Hay dos pilares que no caducan y que son la diferencia entre quemarse en febrero o continuar con tu proyecto en junio.

Pilar 1: El hábito dominó

Olvídate de cambiar 10 cosas a la vez.

Comer sano, leer, grabar, editar, meditar... Eso normalmente suele ser una receta del desastre.

El concepto: Buscar una sola acción que al realizarla te facilite o incluso te fuerce a que curren las demás.

En creación de contenido suele ser algo relacionado con el entorno o el inicio del día.

Si consigues dominar esa primera pieza, las demás caen por inercia.

Tu tarea es encontrar cuál es esa ficha dominó que va al inicio y centrarte en empujar solo esa para que el resto vayan cayendo por su propio peso.

Pilar 2: La fuerza de voluntad se termina

Creer que si no publicas contenido es porque te falta disciplina es uno de los errores más grandes.

La disciplina y la fuerza de voluntad son como unas baterías. Se agotan.

Si tu plan de contenido depende de que cada día tengas que echarle ganas, casi te aseguro que la cosa no va a salir bien.

El objetivo para estas cuatro semanas es construir un ecosistema donde crear sea la opción por defecto y sea donde menos fricción sufras.

Haz que todo sea fácil para que trabajar en tu proyecto sea tu mejor opción.

Ejemplo práctico:

Si cuando te pones a grabar contenido necesitas montar luces, buscar una tarjeta de memoria, limpiar el escritorio cada vez... eso te va a costar.

Si tienes que ponerte delante de un folio en blanco sin ninguna idea previa, sin saber muy bien qué crear... vas a tener mucha fricción.

Necesitamos sistemas que nos ayuden a eliminar o limitar al máximo esos frenos que aparecen cuando nos ponemos delante del proyecto.

2026: Las reglas han cambiado

Todo lo anterior era la base, pero estamos en 2026 y las reglas del juego han cambiado muy mucho.

A día de hoy tenemos muchísimas herramientas nuevas que nos permiten ser más eficientes en procesos que antes podían hacerse muy pesados.

No hace falta ir muy lejos, la edición de los podcast, la creación de imágenes, la corrección de textos… tareas que ahora van rápido y nos permiten centrarnos y dedicar más tiempo a lo que realmente marca la diferencia: pensar.

La IA como copiloto

Yo uso inteligencia artificial todos los días en mi proceso de creación. Y sí, soy muy consciente del peligro de crear contenido genérico.

Pero hay una forma de usar estas herramientas que amplifica tu criterio en lugar de reemplazarlo.

El proceso que me funciona:

1. Tú generas la idea base (desde tu experiencia, tu punto de vista único)

2. La IA te ayuda a expandirla con ángulos que no habías considerado

3. Tú debates con ella para afinar argumentos

4. El resultado final tiene tu voz, pero mucho más trabajado

El cambio de mentalidad: Ya no es escribir desde cero. Tu trabajo es aportar criterio, aportar visión, ser el germen de la creación.

Yo te diría que es solamente un 1% de la gente que utiliza herramientas de IA, aplica un enfoque como este.

Y lo entiendo, porque estamos hablando de herramientas que evolucionan muy rápido y hay muchas.

Por eso, junto con , estamos trabajando en una formación que sea potente, pero al mismo tiempo muy práctica para todos aquellos que necesitéis utilizar mejor ChatGPT, Claude o Gemini.

Un enfoque bastante holístico que creo que marca la diferencia.

Si quieres más información, apúntate aquí.

Visualiza proceso, no resultados

Hablemos de visualizaciones.

Nos han vendido mucho esto de imagínate que estás en un yate o que tienes esa casa de tus sueños o que consigues ese trabajo...

Tengo la sensación (bueno, una cierta certeza) de que una visualización planteada así no tiene mucho uso. De hecho, a veces lo que llega a generar es frustración.

Sigo recomendando escribir una visión en un papel y tenerla a la vista, leerla cuando te tomas el café por la mañana, pero voy a precisarla un poco.

En el caso de la creación de contenido, la visualización no tiene que ir ligada a resultados (llegar a 100.000 seguidores o conseguir 10.000 euros de facturación al año con el contenido).

Tiene más sentido visualizar proceso:

• Visualizarte a ti creando contenido y siendo feliz

• Visualizarte cerrando un acuerdo de patrocinio con una empresa que te gustaría colaborar

Tu plan para estas 4 semanas

A modo resumen:

No esperes a enero, empieza hoy - En borrador, en un folio, en una hoja en blanco, empieza a anotar ideas

Encuentra ese hábito dominó y júntalo con un sistema para que no dependas 100% de tu fuerza de voluntad

Mete algún tipo de herramienta extra de IA para mejorar en tus procesos y eliminar fricciones

Visualiza la parte del proceso y el trabajo, no solamente las metas

Dentro de cuatro semanas, cuando todo el mundo esté con resaca de nochevieja haciendo listas de propósitos que no se van a cumplir, tú llevarás un mes de ventaja.

Porque tu sistema ya estará rodando, estará empezando a funcionar.

PD

Si no quieres hacer todo este proceso de puesta a punto solo, te recomiendo que te pases por Factoría Creativa.

Somos una comunidad de creadores que estamos justamente haciendo eso: revisando workflows, compartiendo qué herramientas funcionan, validando estrategias.

Solo quedan 7 plazas a precio fundador. Luego todo cambia :)

Un abrazo, Guillermo

P.D. 2 Este contenido de hoy está lleno de enlaces útiles. Todos a currar y a ponernos manos a la obra en estas cuatro semanas que le quedan al año.

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia.

Suscriptor me pregunta: “Guillermo, ¿todos tus guiones son hechos con inteligencia artificial o solo este último?”

Me entraron ganas de ir a buscarlo a su casa. Pero después de reflexionar un poco, tiene sentido su pregunta.

Te recomiendo que escuches la versión extendida en formato pódcast de este contenido.

Yo también me subí al carro

Todos los que empezamos a trabajar con ChatGPT o Claude desde el principio lo vimos claro: el contenido que publicaban estas herramientas era útil, con buena estructura, y muy parecido a lo que podríamos crear manualmente.

Y te subes fácil a ese carro.

Si no hay tanta diferencia entre lo que publico (y me cuesta 3-4 horas) y lo que me da la herramienta en 5 minutos… ¿por qué no usarlo?

Es un fallo en el que hemos caído todos.

En el proceso he aprendido muchas cosas. Y sobre todo, he aprendido qué NO hay que hacer con IA.

La IA como el mejor becario del mundo

Piensa en la IA como un becario:

• No se cansa

• No tiene horarios

• Es superrápido

• Tiene conocimiento prácticamente enciclopédico

Pero no tiene ningún criterio.

Y esto es supertramposo. Porque parece que sí lo tiene.

Puedes pedirle cualquier cosa y siempre tiene respuesta. Siempre tiene un enfoque.

Pero, ¿de quién es ese enfoque?

Si delegas el criterio, te estás quitando del medio. Te vuelves irrelevante en un proyecto donde se supone que tú eres la pieza clave.

Nosotros como creadores tenemos que aportar una capa absolutamente necesaria: criterio, enfoque, dirección.

¿Significa esto que no puedes usar IA?

No.

Si tardo 6 horas en hacer un guión completo y mi competencia tarda 20 minutos porque usa IA correctamente, estoy muerto.

No es hacer trampa. Es sobrevivir.

Hay que hacer que estas herramientas funcionen a nuestro lado como compañeros, como ese becario que es el mejor del mundo.

Patrocinador de la semana: HostGator

Hablando de herramientas que eliminan fricción técnica para que tú puedas centrarte en crear.

Uno de los mayores frenos que veo en mi audiencia es el miedo a montar la web propia. “Es que no sé código”, “es que WordPress es difícil”.

HostGator ha sacado un constructor de sitios con IA que elimina esa excusa de un plumazo. Literalmente respondes a unas preguntas sobre tu proyecto y la IA te monta la estructura, el diseño y los textos base en minutos. Tienes la potencia de WordPress sin el dolor de cabeza de la configuración inicial.

Les he pedido un descuento bestia para los que siguen FailAgain y se han portado:

👉 Crea tu web profesional con HostGator (-80% de Descuento)

Mi workflow real con IA

Fase 1: Vomitar la idea

Es como ponerte delante de una hoja en blanco y escribir sobre esa idea que quieres transmitir.

Yo lo hago grabándome audios.

Me grabo hablando sobre el tema. Sin guión. Sin estructura. Simplemente vomito todo lo que se me viene a la cabeza sobre ese concepto.

Herramientas que uso:

• Letterly para grabar y transcribir mis audios

Es brutal. Yo me voy a dar una vuelta con mi perro y me voy grabando. Puedo estar 20-30 minutos soltando ideas en bruto.

Cuando termino, Letterly me transcribe todo. Y ahí viene la IA.

Fase 2: La IA extrae, no crea

Uso Claude para pedirle que extraiga los puntos principales de esa transcripción.

Importante: No le pido que escriba. Le pido que extraiga.

Me da:

• Los puntos clave que he mencionado

• La estructura que ha detectado en mi monólogo

• Las ideas principales ordenadas

Pero las palabras, el enfoque, el criterio… siguen siendo míos. Porque salieron de mí en ese audio.

La IA solo está organizando mi desorden.

Si escuchas la versión de audio de esta newsletter, te cuento un paso extra que hago en esta fase :)

Fase 3: Creo la escaleta

Con esos puntos principales, creo la escaleta del episodio.

A veces lo hago manualmente. A veces le pido a Claude que me ayude a ordenar mejor.

Pero siempre reviso. Siempre ajusto. Siempre meto mi criterio.

Fase 4: Grabo el podcast

Grabo el podcast con esa escaleta. Pero no leo un guión palabra por palabra.

Hablo. Me trabo. Me equivoco. Meto muletillas.

Ese soy yo.

Si grabara leyendo un guión escrito por IA, se notaría y ya estamos volviendo al problema del principio.

Fase 5: Transcripción y adaptación a newsletter

Una vez grabado el podcast, lo transcribo (Substack me da la transcripción de forma casi perfecta).

Esa transcripción la paso a Claude y le digo:

“Esta es la transcripción de mi último episodio. Necesito que hagas una adaptación de este contenido para newsletter.”

Y ahí es donde puede aparecer el problema.

Porque es verdad que en ocasiones puede tener cierta sensación de estar hecho con IA.

Y ahí le tengo que dar la razón al oyente que me lanzó ese email.

¿Qué hago entonces?

Al principio pensé: “Tengo que cambiar el flujo. No quiero que parezca IA cuando la realidad es que mi idea es mía, mi trabajo es mío.”

Pero después pensé: ¿Por qué?

Vale, hay ocasiones en que el texto puede tener alguna expresión que no es 100% humana. Se nota.

Pero creo que no afecta al contenido en sí.

La información, que es lo más importante, va con mi sello.

Reviso el texto. Quito expresiones que no son mías. Cambio ejemplos inventados que a veces mete la IA.

Pero no le voy a dedicar 3 horas más a hacer que suene “más humano”.

La gracia es precisamente esa: ahorrar la máxima cantidad de minutos posibles en espacios donde no marco la diferencia.

Otras herramientas en mi workflow

También me apoyo en herramientas como:

• Nano Banana o Sora para crear imágenes que acompañan a los episodios

De momento nadie me ha dicho: “Oye, esta imagen no la has hecho tú manualmente.”

Pues claro que no.

Yo no tengo por qué saber hacer todo. Ni tampoco tengo que estar contratando a alguien si no quiero destinar mis recursos a eso.

Lo que nunca delego a la IA

Hay cosas que nunca voy a delegar.

La IA no tiene:

• Cicatrices

• Historia personal

• Conexión con experiencias reales

• Vulnerabilidades

• Opinión real (solo estadísticas)

Si delegas esto, si te inventas historias, si creas un personaje con IA… estás generando ruido.

Y te estás tirando piedras sobre tu propio tejado.

Estás creando algo que no eres tú. Y eso te pasará factura. 100%.

El futuro de la creación con IA

Creo que es importante tener estos conceptos en mente porque así va a ser el futuro de la creación de contenido.

Cuando el contenido te aporta algo útil y lo disfrutas, quizá no hace falta volvernos locos buscando el puntito de si está hecho con IA o en qué proporción.

Como creador, tengo que entender que hay partes donde, de momento, tengo que dejarlo correr.

Como audiencia, hay que distinguir:

• Contenido slop: Basura generada por generar. Contenido que no tiene sentido que exista.

• Contenido que se beneficia correctamente de IA: Donde la IA es una herramienta, no el creador.

Para mí, la IA es una palanca.

Hay que usarla para levantar las cosas que más nos cuestan. Las piedras más pesadas.

No para que te vayan llevando en brazos de un lado para otro.

Esta semana en YouTube

PD: Algo se está cocinando...

Si el tema de hoy te interesa, te aviso de que y yo estamos preparando una formación para exprimir de forma correcta tu herramienta de Inteligencia Artificial de cabecera.

Nos hemos dado cuenta de que todo el mundo hace un uso muy superficial, a penas un 1% del potencial de ChatGPT, Claude o Gemini.

Pocas personas han integrado correctamente estas herramientas en sus procesos de trabajo y menos aún lo han hecho de forma escalable.

Vamos a darle la vuelta por completo a esta situación.

Si quieres que te avise antes que a nadie (y llevarte el mejor precio), apúntate a la lista de espera aquí:

👉 Formación IA 1%

Un abrazote,

Guillermo

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia.

Publicas contenido de calidad, creces, tienes una comunidad fiel... y cuando llega la hora de monetizar: grillos.

Te recomiendo que escuches la versión extendida en formato pódcast de este contenido.

Estamos todo el día hablando de workflows, de plantillas, de qué herramienta usar para editar, inteligencia artificial.... Nos pasamos semanas optimizando el sistema de producción.

Pero la pasta en tu proyecto como creador no está ahí.

Hoy vamos a hablar de dinero y contenido.

Veo muchos creadores que sacan piezas que son la bomba, además son consistentes, tienen comunidad fiel, crecen... y a la hora de monetizar no entienden por qué no logran buenos resultados.

Lanzan un producto: venden tres.
Lanzan una membresía: se apuntan cuatro.

¿Cuál es el problema?

Que muchas veces se confunde actividad (estar siempre publicando, siempre activos) con estrategia.

Y la decisión estratégica más importante que tomas es la del tema sobre el que decides hablar, crear, escribir.

No todos los nichos son iguales.

Y por eso no me vas a escuchar decir eso de “sigue tu pasión como creador y el dinero vendrá”. Esa es una media verdad que te puede llevar a un nivel de frustración terrible.

Los datos

He usado Google Ads Keyword Planner para entender cuánto están dispuestos a pagar los anunciantes por aparecer en determinadas palabras clave.

Ejemplo simple:

• Búsqueda: “cursos de finanzas”

• Búsqueda: “curso de origami”

Los anunciantes pagan entre 10 y 50 veces más por el curso de finanzas que por el de origami.

¿Por qué? Economía básica. Pagan más donde el retorno es mayor.

Y esto marca todo el ecosistema para el contenido.

Hay temas donde la gente gasta dinero y temas donde la gente consume gratis (o casi gratis).

Los tres niveles de nicho

1. Temáticas HOBBY

Ejemplos: reseñas de cine, historias del fútbol

La gente disfruta consumiendo, pero es raro que saquen la tarjeta para pagar.

Monetización: Indirecta (anunciantes, patrocinios, afiliación)

Escala necesaria: Cientos de miles de visualizaciones al mes para rozar facturaciones de 1.000-2.000€

El porcentaje de personas dispuestas a pagar de forma directa por tu contenido es muy pequeño. Necesitas impactar en muchísima gente para encontrar a esas pocas personas que conectan tanto contigo que deciden invertir.

2. Temáticas de HABILIDAD

Ejemplos: cómo usar Notion, tutorial de fotografía, estrategia de contenido

Aquí hay un problema que se puede resolver. La gente está más dispuesta a pagar por aprender una habilidad porque entiende que hay retorno.

Escala necesaria: Con 10.000-20.000 suscriptores puedes empezar a tener algo sólido y rentable.

3. Temáticas de ALTO VALOR

Ejemplos: finanzas, salud, relaciones

Aquí la gente no paga por aprender. Paga por eliminar un dolor, algo que les quita el sueño.

Escala necesaria: Con 1.000-2.000 suscriptores puedes estar facturando muchísimo más que en los otros nichos, incluso con 20.000 - 40.000 seguidores.

Cuando hablas de inversión, de cómo ahorrar, no estás vendiendo un curso. Estás vendiendo tranquilidad, un futuro mejor, cómo evitar un problema por una mala decisión.

Por eso los creadores en estos nichos tienen una capacidad de monetización que está en otra liga.

El caso Nudista Investor

Esta semana patrocina la newsletter Nudista Investor, y cuando analizas su estructura, sus números... quedas absolutamente flipado.

Los números:

• 34.000 suscriptores en newsletter gratuita

• Más de 3.000 pagan una membresía mensual

• Casi un 10% de conversión (lo normal es 3-4%)

Con más de 3.000 miembros pagando 10€/mes, estamos hablando de 30.000€ al mes (datos validados en su propia web).

Y lo mejor: la suscripción está cerrada hasta finales de 2025.

Escasez real, sin artificios ni marketing agresivo. No te puedes suscribir aunque quieras.

¿Por qué funciona tan bien?

1. Está en finanzas personales
Donde la gente tiene problemas reales, urgentes. Inflación, hipotecas subiendo, futuro incierto. Mucho desconocimiento en temas universales como inversión y gestión del patrimonio.

2. Usa ejemplos tangibles
Habla de gente que derrocha dinero, de personas que viven con el agua al cuello pese a cobrar 7.000-8.000€/mes. Historias con datos reales que conectan.

3. El concepto de “porno financiero”
Mostrar números reales, inversiones, patrimonio. Convierte una temática que podría ser aburrida en algo casi adictivo.

4. Monetización optimizada
Empezó cobrando 10€/mes. Ahora está en 20€/mes. Y puede cerrar las suscripciones porque tiene capacidad de hacerlo.

Sería injusto achacar todo el éxito de Nudista solo a la temática. Su capacidad de explicar de forma entretenida y didáctica contenidos sobre ahorro e inversión es brutal.

Pero... eligió un campo donde el valor económico es evidente y el público está más dispuesto a pagar.

Si te interesa el tema de finanzas personales (y siendo creador, debería), te recomiendo que te suscribas a Nudista. No solo por el contenido sobre finanzas. Hazlo para entender sus mecánicas como creador y como monetizador.

Bonus: Si te suscribes antes del lunes 17 de noviembre a las 17:00 (hora española), Nudista ha preparado una entrega especial que puede ayudarte con tus finanzas.

¿Y ahora qué?

Con todo esto... ¿significa que tengo que cerrar mi blog de poesía y abrir uno de cripto?

No.

Significa que tienes que entender las reglas del juego al que estás jugando.

Si elegiste un tema hobby:

• Disfruta del proceso

• Construye tu comunidad

• Acepta que la monetización será lenta y principalmente indirecta

Si elegiste una temática de habilidad:

• Demuestra resultados

• Crea sistemas replicables

• Ayuda a otros a conseguir lo que tú conseguiste

Si estás en temáticas de alto valor:

• Tu audiencia tiene una urgencia real (úsalo a tu favor)

• La responsabilidad es mayor

• El éxito lo marca tu personalidad y enfoque

La coherencia es clave

No esperes resultados de temáticas de alto valor si estás creando contenido hobby.

No te compares con nichos que juegan con otras reglas.

No fuerces tu contenido hacia el dinero si no es el objetivo.

Reflexión final:

Puedes crear sobre origami y ser feliz con 500 suscriptores apasionados.

Puedes crear sobre inversión y estar estresado e infeliz aunque tengas 10.000 suscriptores.

La clave no es elegir el nicho correcto. La clave es ser consciente.

Cuando ves a Nudista facturando 30.000€/mes, no es porque sea el mejor creador del sector de finanzas. Es porque:

1. Eligió un campo donde una membresía de 10-20€ es irrisoria comparado con el valor que aporta

2. Dio un ángulo y enfoque muy diferente a su contenido

3. Disfruta bebiendo buena cerveza y hablando de buenas ideas para lograr libertad financiera

Tú decides a qué juego quieres jugar. Las normas son estas. Ahora trata de divertirte.

El éxito no va de cuántas horas le metes. Va de tomar decisiones estratégicas con los ojos abiertos.

Y la primera es elegir ese campo de batalla. O aceptar el que ya elegiste, pero siendo consciente de las implicaciones.

P.D. Si estás en ese punto de definir tu nicho o pensar en pivotar, puede ser uno de los temas que trabajemos en Factoría Creativa.

Solo quedan 7 plazas en la tarifa de fundador.

Un abrazote muy grande y a monetizar todos.

Guillermo

PD: Recuerda que el regalito de Nudista es solo para los que se suscriban antes del 17/11/2025 a las 17:00 hora peninsular ^^

Aquí el link

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia.

“Roba como un artista” te dio permiso para copiar. Pero nunca te enseñó cómo hacerlo sin convertirte en un clon barato.

Te recomiendo que escuches la versión extendida en formato pódcast de este contenido.

Seguro que has leído (o al menos te suena) el libro “Roba como un artista” de Austin Kleon.

Es un manifiesto que nos dio permiso a todos los que creamos contenido para inspirarnos en el trabajo de otros.

Tranquilo, no pasa nada, puedes copiar. Toda la creatividad es un remix, es imposible ser 100% original.

Y con eso nos quitó la culpa. Pudimos respirar aliviados.

Pero nos contó solo la mitad de la historia.

El libro te dice que robes, pero no te dice cómo hacerlo bien. Al menos no de forma clara.

Hoy vamos a hablar de cómo yo veo el hecho de inspirarse en otros creadores. Roba como un artista te da el permiso filosófico. Este contenido te va a dar las herramientas para aplicarlo de forma práctica.

Entiende y luego copia

La diferencia real entre los creadores que están creciendo y los que se estancan no es si copian o no copian.

Porque prácticamente todos tenemos referencias y copiamos a lo largo de nuestro día a día como creadores.

La diferencia es que unos copian superficialmente y otros hacen ingeniería inversa.

Hoy te voy a enseñar un sistema que yo utilizo para analizar creadores que lo hacen bien, que crecen, que sacan contenidos exitosos... y extraer los principios estratégicos que están utilizando para incorporarlos en nuestra forma de crear.

Todo ello sin convertirnos en un clon barato.

Robar mal vs. robar bien

Austin Kleon nos dejó una verdad como un templo: todo creador que admiras ha copiado a alguien antes.

En el arte, la música, el cine... Todo evoluciona por imitación + innovación. No hay ideas 100% originales. Podríamos hablar de ejecuciones originales.

El problema es que “Roba como un artista” no resuelve esa parte de ejecución original.

Copiar mal (modo clon)

Esto es lo que hace el 90% de la gente. Réplicas superficiales:

• El formato es el mismo

• El diseño es prácticamente idéntico

• Utilizan casi las mismas palabras

¿El resultado? Una versión inferior. Un eco. Un reverb de ese original que siempre va a ir por detrás.

Ejemplo: “Voy a hacer vídeos de un minuto y medio con subtítulos amarillos y una lista de tres puntos... porque vi que a otro creador le funciona.”

Aquí no hemos entendido nada. Solo estamos copiando un formato. No nos hemos hecho ninguna pregunta.

Copiar bien (ingeniería inversa)

Copiar bien es entender qué funciona en la estrategia de ese creador, entender por qué funciona para su audiencia, y luego aplicar esos principios con tu voz, tu estilo, tu público, tu forma.

Ejemplo del mismo caso: “Ok, ¿por qué está funcionando esto? Ah, porque usa un gancho con un problema en los tres primeros segundos (primer principio). Después da tres pasos accionables (segundo principio: estructura clara). Y utiliza un formato muy visual y rápido que engancha en esta plataforma (tercer principio: adaptación a plataforma).”

Ahora entiendo las dinámicas y los porqués. Puedo ver cómo encajarlo dentro de mi temática, mi tono, mi identidad visual.

¿Ves la diferencia? Uno copia la pintura. El otro entiende la forma de pintar.

Sistema de 4 capas para hacer ingeniería inversa

Capa 1: Identificar patrones de contenido

No vale con ver un vídeo viral. Tienes que hacer trabajo de campo:

• Pilla un creador que te sirva como referencia

• Revisa sus 10-15 últimas piezas de contenido (o más)

• Analiza cuáles han funcionado mejor, cuáles peor, cuál está siendo su evolución

¿Qué analizar específicamente?

• Estructura: ¿Cómo empiezan? ¿Cómo desarrollan? ¿Cómo cierran?

• Formato: ¿Qué tipo de imágenes, iconos, elementos visuales usan?

• Tono: ¿Cómo hablan? ¿Qué palabras repiten?

• Duración: ¿Cuánto duran sus piezas?

• Frecuencia: ¿Cada cuánto publican?

Cuando veas que algo se repite en 5-7 de esas 10-15 piezas, ahí tienes un patrón.

Capa 2: Extraer el principio estratégico

Esta es la capa más importante. Aquí es donde separamos a los que copian de los que aprenden.

No te preguntes “¿qué hace?”
Pregúntate “¿por qué lo hace?”

Por ejemplo:

• Si todos sus vídeos empiezan con una pregunta directa → Principio: Genera curiosidad inmediata

• Si sus newsletters siempre tienen ejemplos prácticos → Principio: La gente necesita ver aplicación real, no solo teoría

• Si usa imágenes con poco texto → Principio: Facilita el scroll, mantiene atención visual

Tienes que entender la intención detrás de cada decisión. Eso es lo que puedes trasladar a tu contenido.

Capa 3: Pasar por tu filtro personal

Ahora viene tu parte. Tienes el principio, pero no puedes aplicarlo tal cual.

Tienes que preguntarte:

• ¿Esto tiene sentido para mi audiencia?

• ¿Esto encaja con mi forma de comunicar?

• ¿Esto funciona en mi plataforma principal?

• ¿Esto va con mi personalidad?

Si la respuesta a cualquiera de estas preguntas es “no”, entonces no copies ese principio. Punto.

Tu filtro personal incluye:

• Tu forma de expresarte (tono, vocabulario, energía)

• Tu contexto (tu vida, tus experiencias, tu punto de vista)

• Tu audiencia específica (sus problemas, su nivel, su madurez)

• Tu identidad visual (colores, tipografías, estilo)

Capa 4: Experimentar y medir

No basta con aplicar el principio una vez. Tienes que:

1. Probar el principio en 3-5 piezas de contenido

2. Medir si funciona mejor que tu contenido anterior

3. Ajustar según resultados

Métricas a observar:

• Engagement (comentarios, guardados, compartidos…)

• Alcance (vistas, impresiones)

• Retención (si es vídeo/audio)

• Feedback cualitativo (qué dice tu audiencia)

Si después de 3-5 intentos no funciona, no significa que el principio sea malo. Significa que no encaja con tu contexto. Y eso está bien.

Los 3 errores más comunes al “robar”

Error 1: Copiar solo el formato

Copiar el diseño, la duración, el estilo visual... pero sin entender el por qué detrás.

Ejemplo real:
Ves carruseles de Instagram súper estéticos y piensas “voy a hacer lo mismo”. Pero no te das cuenta de que ese creador habla de un tema con conexión emocional brutal (espiritualidad, identidad) que hace que la gente comparta como loca.

Tu tema no tiene esa conexión. El formato estético solo no va a salvarte.

Aquí lo analicé en profundidad

Error 2: Analizar solo los éxitos

Ves un vídeo que se viralizó y piensas “voy a hacer eso”. Pero no ves que ese creador lleva 3-4-5 años construyendo su autoridad y confianza. Hay un montón de trabajo invisible que hace que su contenido simple funcione.

Antes de analizar solo casos de éxito:

• Analiza el historial completo del creador

• Mira su trayectoria, no solo ese contenido estrella

• Entiende por qué ese contenido petó tanto en su contexto

Error 3: Copiar mecánicamente sin adaptar

Usar las mismas palabras, el mismo tono, la misma estructura palabra por palabra.

Esto es la orden del día:

• Creadores en TikTok que fusilan vídeos frase por frase

• Creadores grandes que copian a cuentas pequeñas

• Newsletters que son calcos de otras newsletters

Cuando hay creadores acusados de esto, a mí ya me da muchísimo repelús.

Lo que menos vas a querer cuando estás empezando es que se te acuse de copiar. Así que llega a tu propio contenido y adapta lo máximo posible a tu forma de ser, tu forma de crear y tu audiencia.

Y no es tan difícil. Simplemente pregúntate:

• ¿Cómo haría yo esto?

• ¿Cómo lo diría yo?

• ¿Cómo lo explicaría a mi audiencia?

Con ese filtro, esa pieza ya será diferente.

Tu tarea de 30 minutos

No te voy a dar un plan de 30 días. Te voy a dar una tarea de 30 minutos.

Esto es lo que quiero que hagas:

1. Elige un creador que admires (de tu nicho o uno muy cercano). Solo uno.

2. Revisa sus 5-10 últimas publicaciones. No más.

3. Encuentra un patrón:

   • Si son vídeos: ¿Cómo empiezan?

   • ¿Cuál es la estructura de esos vídeos/newsletters?

   • ¿Qué formato visual utilizan?

   • ¿Qué tipo de imágenes, iconos, elementos?

   • ¿Extensión de los bloques de texto?

4. Anota el principio que hay detrás de ese patrón:

   • ¿Por qué está funcionándole?

   • ¿Por qué está utilizando ese tipo de imágenes/b-roll/estructura?

5. Piensa una forma en la que podrías aplicar ese principio (no esa cosa exacta) en tu próximo contenido.

Importante: No tienes que aplicar lo que le has visto. Tienes que aplicar el principio que hay detrás.

Solo tienes que hacer esto. Solo. (Pero es mucho).

Es pasar de consumo pasivo a análisis activo con un creador que además te encanta.

Este es el primer paso real para dejar de clonar y empezar a crear con inspiración y estrategia.

Esta semana en YouTube

PD

Si te ha gustado este enfoque para analizar creadores, esto es justo lo que vamos a empezar a hacer en Factoría Creativa.

Tenemos sesiones previstas de análisis de creadores donde vamos a aplicar este y otros métodos en directo a casos reales. Incluso podríamos analizar tu propio proyecto.

Deja de crear a ciegas. Empieza a utilizar sistemas que funcionan.

👉 Únete a Factoría Creativa

Importante: Quedan 8 plazas con tarifa fundador (pago único). A partir de que se terminen estas plazas, cambiará la modalidad.

PD2: Te lanzo una última pregunta:

¿Cuál es ese creador o creadora del que te gustaría inspirarte? ¿A quién te gustaría cazarle alguna de las cosas que le funcionan bien?

Déjamelo en los comentarios o responde a este email.

Un abrazo,
Guillermo

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia.

Hoy vamos a hablar de consistencia en la creación de contenido. Uno de los básicos para que los proyectos crezcan.

Te recomiendo que escuches la versión extendida en formato pódcast de este contenido.

“Si publico cada lunes, soy consistente”.

Error.

Para mí esto no es ser consistente. Esto es mantener una frecuencia y respetarla.

La consistencia tiene un grado más de complicación.

Para mí, la consistencia es mejora continua.

¿Conoces esa teoría del 1% mejor cada vez?

Pues para mí la consistencia no es solo publicar de forma frecuente, sino intentando que cada contenido sea un poquito mejor que el anterior.

Dos componentes:

1. Frecuencia de publicación

2. Mejora constante

Me gusta pensar en el símil de cuando te apuntas al gimnasio.

Si vas cada lunes y haces 10 flexiones, por mucho que vayas durante un año entero no vas a ver absolutamente ningún avance.

La calidad del entrenamiento que haces cada día es la misma. Eso no te permite mejorar.

Lo mismo pasa con la creación de contenido.

Puedes publicar cada lunes, pero si no eres un poquito más exigente en el contenido y en todo lo que puedas aplicar a nivel de mejoras a tu proyecto, te quedas estancado.

Y cuando te estancas:

• No creces a nivel de métricas

• Terminas quemándote

• Terminas abandonando

Por qué el volumen es importante

Vale, entonces... ¿lo más importante es aplicar mejoras y la frecuencia da igual?

No.

Son dos cosas que van de la mano.

Tienes que trabajar con buena frecuencia Y aplicar mejoras constantes.

La curva de exposición

Cuando publicas en una plataforma con algoritmo (TikTok, YouTube, Instagram...) hay algo llamado curva de exposición.

El proceso:

1. Pico inicial: se muestra a un porcentaje de personas interesadas

2. Caída progresiva

3. Muerte algorítmica: la publicación ya no tiene más vida

Más contenido = Más oportunidades. Punto.

Sobre todo si estás empezando.

Necesitas volumen para:

• Encontrar qué funciona

• Encontrarte a ti mismo creando contenido

• Experimentar

• Aprender

Si estás empezando, necesitas volumen.

Cuando el volumen se vuelve contraproducente

No tiene sentido publicar como un robot tarado y ponerte a lo loco a crear contenido cada día.

No todos los canales funcionan igual con frecuencias altas.

Canales con intermediación algorítmica

TikTok, YouTube, Instagram...

El algoritmo controla cuándo tu audiencia ve el contenido.

Publicar cada día aquí:

• Genera más oportunidades

• Hay menos riesgo de saturación (el algoritmo decide si muestra tu publicación)

PERO... muchos algoritmos están dejando de premiar frecuencias altas.

Puede que simplemente publicando 1, 2 o 3 veces a la semana estés cubriendo ya el tope de lo que te puede promocionar el algoritmo.

Canales directos

Newsletter, podcast...

Aquí no hay intermediarios. Eres tú el que controla cuándo impactas a tu audiencia.

Publicar cada día tiene riesgo de saturación bastante alto.

Por ejemplo, enviar emails cada día:

• Tienen que ser MUY interesantes

• Tienen que estar muy relacionados con la frecuencia

Si envías cada día, tiene que tener sentido consumir ese contenido cada día.

Si no, terminas por cansar a la gente y tienes una rotación muy alta de audiencia en tu lista.

Cómo encontrar tu frecuencia ideal

1. Saber en qué canal publicas

• Algoritmo de por medio → Mayor volumen posible

• Canal directo → Frecuencia más baja para no saturar

2. Estudiar a tu competencia

Detecta sus frecuencias y entiende que publicar mucho implica un trabajo muy grande y que solo es posible a veces mediante un equipo o subcontratando tareas.

Si estás empezando tienes que adaptar tu frecuencia de publicaciones a tus posibilidades.

La capa invisible: Mejora constante

Sin evolución, la consistencia es solo repetición mecánica y machacona.

Por qué es importante mejorar cada semana

Publicar igual durante meses = crear un techo de crecimiento.

Tus primeros contenidos tienen que ser peores que los que están por llegar.

Así tiene que ser. Si no, qué gracia tiene esto.

Además, la percepción por parte de tu audiencia va a ser mejor si cada vez que publicas estás intentando hacerlo un poquito mejor.

Cómo aplicar el 1% mejor cada semana

No se trata de reinventar la rueda cada día.

Pequeños ajustes que vayan acumulando:

• Primera semana: hacer la intro un poco más interesante

• Siguiente: añadir una sección donde promocionar la URL de suscripción

• Después: crear una automatización que promocione el episodio en redes

No tienen por qué ser mejoras pensadas en la audiencia. Pueden ser mejoras hacia adentro, hacia el proyecto:

• Automatizaciones

• Captura de emails

• Procesos más eficientes

Cositas pequeñas que añadas al proyecto y que le dan esa mejora constante que, junto con la frecuencia, hacen que el proyecto avance y crezca.

Tres puntos clave

1. Consistencia = Frecuencia + Mejora constante

No es solo publicar. Es publicar mejor cada vez.

2. El volumen es importante

Más contenido = Más oportunidades

Pero ten en cuenta el canal y tu momento como creador.

3. Para encontrar tu frecuencia ideal:

• Analiza en qué canal estás publicando

• Estudia cómo lo hace la competencia

• Evalúa tu capacidad para generar contenidos con la calidad que quieres mantener

Publica con frecuencia, pero asegúrate de que cada semana haces algo un poquito mejor que la anterior.

Esta semana en YouTube

PD

Si quieres profundizar en cómo construir un sistema de creación de contenido sostenible, pásate por Factoría Creativa. Ahí trabajamos juntos en los frameworks que haga falta para que puedas crear a tu ritmo y sin quemarte.

Solo quedan 9 plazas de acceso tipo fundador con pago único. Cuando se acaben, el formato de acceso cambiará y nunca volverá a ser pago único.

Recuerda: la consistencia sin mejora es prácticamente una rueda en la que te has metido y de la que te va a costar salir.

Un abrazo,
Guillermo

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia.

Puedes crear contenido durante años y seguir siendo invisible. O puedes construir autoridad de forma estratégica y que tu audiencia te vea como LA referencia en tu nicho.

Te recomiendo que escuches la versión extendida en formato pódcast de este contenido.

Como creador, lo que quieres es que tu audiencia vaya creciendo, que conecte contigo y que posteriormente seas capaz de generar negocio en base a ello. Ya sea por publicidad, porque vendes un servicio, un producto, formación... lo que sea.

Para que todo esto ocurra, para que este círculo se cierre, tu audiencia tiene que confiar en ti.

Y para que la gente confíe en un creador, necesitas estar en una posición de autoridad.

No tienes que ser el presidente de los Estados Unidos. Simplemente, tienes que ser esa persona que aparece en su mente cuando piensan sobre un tema concreto.

Si consigues posicionarte ahí, lo tienes.

Las 4 dimensiones de la autoridad

Para construir autoridad necesitas trabajar estos cuatro puntos:

1. Conocimiento real

Tienes que saber de lo que hablas.

No vale con leerte un artículo y soltar la chapa. Necesitas estudiar de verdad, leer a otros, analizar casos, profundizar.

La autoridad se construye cuando demuestras expertise real, no cuando repites consejos genéricos.

2. Experiencia

No solo teoría. Necesitas haber vivido lo que enseñas.

Comparte tus procesos, tus resultados, tus experimentos. Sé transparente con aciertos y errores.

Enseña cómo recopilas información, cómo estudias, cómo aplicas lo que aprendes…

3. Coherencia

Mantén consistencia entre lo que dices y lo que haces.

Aplica en tu contenido lo que enseñas. No te contradigas entre publicaciones. Si evolucionas tu pensamiento, hazlo visible.

La coherencia genera confianza. La falta de ella, mata tu autoridad.

4. Posicionamiento preciso

Tienes que ser reconocible por algo específico.

Necesitas ser “el especialista en X”.

Sin posicionamiento específico, no hay autoridad posible.

Tres formas de construir autoridad con tus contenidos (incluso si estás empezando)

Tipo 1: Documentación

Si acabas de empezar, documenta tu proceso.

Publica lo que vas aprendiendo. Comparte tus experimentos y fallos. Serás una referencia para gente que está en tu mismo camino pero un paso por detrás.

Eres una autoridad para ese tipo de personas. Y eso ya es valioso.

Tipo 2: Curación

Conviértete en el mejor filtro de tu nicho.

Investiga, resume, presenta las ideas de otros de forma más clara. Ayuda a tu audiencia a estar al día más rápido.

Muchos creadores han construido autoridad siendo excelentes curadores. Aprovechas la autoridad de los contenidos que filtras para posicionarte tú mismo.

Tipo 3: Contenido en profundidad

Crea análisis, estudios, experimentos.

Publicaciones sesudas que puedan ser referenciadas. Contenido que construya tu perfil como experto.

Este tipo de contenido es el que más autoridad genera, pero también el que más esfuerzo requiere.

Errores que destruyen tu autoridad

❌ Ser un “sabelotodo”

Si intentas hablar de todo dentro de tu nicho amplio, nadie te ubicará en ningún punto concreto. Especialízate.

❌ Opiniones sin fundamento

No sueltes opiniones sin algo que las respalde. Usa estudios, datos, casos reales. Las opiniones vacías restan autoridad.

❌ Contenido superficial constante

Consejos rápidos, frases motivacionales y rankings llenan tu calendario... pero no construyen autoridad. La gente te puede consumir a ti o a cualquiera.

❌ Vender sin haber construido antes

Dale tiempo al proceso. Posiciónate primero. Luego vende.

Ver a gente muy joven vendiendo consejos sobre negocios con cero experiencia no funciona. La audiencia lo detecta.

La clave final

La autoridad no aparece por accidente.

Es el resultado de decisiones estratégicas que tomas deliberadamente durante meses o años.

No necesitas 100.000 seguidores para tener autoridad.

Necesitas:

• ✅ Especialización clara

• ✅ Conocimiento demostrable

• ✅ Experiencia

• ✅ Coherencia sostenida

• ✅ Posicionamiento trabajado

Trabaja con cabeza y paciencia. La autoridad se construye, no se improvisa.

Esta semana en YouTube

PD

Si tienes dudas sobre cómo construir tu autoridad o necesitas feedback en tu posicionamiento, en Factoría Creativa hacemos análisis de proyectos donde vemos exactamente qué está funcionando y qué no.

Solo quedan 9 plazas de acceso tipo fundador con pago único. Cuando se acaben, el formato de acceso cambiará y nunca volverá a ser pago único.

Un abrazo,
Guillermo

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia.

El error más importante como creadores siempre se da al principio: Elegir mal nuestro canal de creación de contenido.

Vamos a ver cómo evirarlo.

Te recomiendo que escuches la versión extendida en formato pódcast de este contenido.

Hoy te traigo una de las decisiones más importantes que vas a tomar como creador.

No es sobre qué contenido crear.

No es sobre cómo editar mejor.

Es sobre dónde vas a crear ese contenido.

Esta decisión puede hacer que tu proyecto funcione o que lo abandones quemado en tres meses. Y no será por falta de talento. Será porque elegiste el sitio equivocado.

El primer impulso: “Voy a estar en todas partes”

Quizá has pensado que lo lógico es estar en YouTube, en Instagram, tener una newsletter y grabar un podcast.

La lógica parece aplastante: si estoy en más canales, llegaré a más gente, ¿no?

La realidad es que esto es imposible, al menos si no tienes un equipo detrás ayudándote.

Cada plataforma te pide una “comida” diferente. El contenido que te pide YouTube no tiene nada que ver con el que te pide un podcast o una newsletter.

Si intentas alimentar a todas esas bocas tú solo, lo que va a pasar es que no crecerás en ninguna parte y te vas a quemar.

El segundo error: Seguir el “truco” del momento

El otro gran socavón es seguir a pies juntillas lo que te dice el gurú de turno sobre “el secreto de este formato en Instagram”.

Muchas veces, ni ellos mismos saben por qué les está funcionando algo.

Incluso si el consejo es bueno, casi siempre se basa en aprovechar un algoritmo concreto en un momento concreto. En cuanto ese algoritmo cambie (y créeme, cambiará), toda tu estrategia se muere.

Yo prefiero ir a los principios universales que funcionan independientemente del algoritmo de turno.

El concepto clave: No todas las plataformas sirven para lo mismo

Aquí está la pieza más importante del contenido de hoy. Necesitas entender que hay dos tipos de canales completamente diferentes:

1. Canales de CRECIMIENTO

• Cuáles son: TikTok, Reels, YouTube Shorts, YouTube (el buscador), LinkedIn, Twitter (X), Blogs (con SEO).

• Su misión: Tienen por debajo un algoritmo de descubrimiento muy potente. Su trabajo es enseñar tu contenido a gente que no te conoce de nada. La propia plataforma trabaja para ti.

2. Canales de AUTORIDAD

• Cuáles son: Podcasts, Newsletters, contenido en profundidad.

• Su misión: Aquí no hay un algoritmo trabajando para que te descubran. No puedes esperar un crecimiento explosivo. Su objetivo es construir confianza, establecer lazos y generar relaciones mucho más estrechas con tu audiencia.

El error más habitual es cruzar las estrategias.

Por ejemplo, hacer un TikTok de tres minutos explicando un tema súper denso va en contra de la naturaleza de la plataforma. O esperar hacerte viral con un podcast (no va a pasar).

El “Trípode de Decisión”: cómo elegir por fin

Para tomar esta decisión, yo uso un framework que llamo el “Trípode de Decisión”. Como un trípode, si le falta una de las tres patas, todo el sistema se cae.

Pata 1: El PROBLEMA (de tu audiencia)

Olvídate del concepto de “audiencia ideal”, que a veces es muy rígido. Céntrate en los problemas que tiene ese grupo de gente.

• ¿Resuelves problemas de “Cómo hacer...” (tutoriales, guías)? La gente busca activamente esta solución. Necesitas un buscador. Los principales son Google (Blog) y YouTube.

• ¿Resuelves problemas generando “Curiosidad” (impactos)? La gente no te está buscando. Necesitas redes de descubrimiento: TikTok, Reels, YouTube Shorts…

• ¿Resuelves problemas “Profesionales” (densos)? Necesitas formatos que permitan profundidad: Newsletters, LinkedIn, o YouTube de formato largo.

Pata 2: Tus FORTALEZAS (lo que disfrutas)

Puedes ver que YouTube es el canal más compatible, pero si odias grabarte en vídeo, empezar ahí es una sentencia de muerte anunciada.

Tienes que elegir un formato que te dé un retorno sostenible para ti.

• ¿Eres buen escritor? ➡️ Newsletter, LinkedIn, Threads.

• ¿Te comunicas mejor hablando? ➡️ Podcast.

• ¿Te gusta hablar a cámara? ➡️ YouTube, Reels, TikTok.

No tiene sentido que te pongas a grabar TikToks si odias ese formato, por muy bien que te digan que funciona. No durarás.

Pata 3: Tu MODELO DE NEGOCIO (cómo ganarás dinero)

Tu elección de canal debe estar alineada con cómo piensas monetizar.

• ¿Venderás consultoría o formación? ➡️ Necesitas confianza y autoridad. Elige canales de profundidad: Newsletter, Podcast, YouTube largo.

• ¿Quieres vivir de patrocinios? ➡️ Necesitas alcances masivos. Elige canales de crecimiento explosivo.

• ¿Tendrás una suscripción o comunidad? ➡️ Necesitas confianza y un sistema para llevar a la gente desde los canales de crecimiento a tu entorno cerrado.

Diseña un SISTEMA, no elijas una plataforma

La solución final no es elegir una plataforma. Es diseñar un sistema.

Si quieres tomarte esto en serio, vas a necesitar un ecosistema que trabaje para ti:

1. Define tu CANAL PROPIO (Tu casa). Este es tu seguro de vida. Un sitio donde tú controlas el 100% del contacto, sin algoritmos. (Una lista de correo, un canal de Telegram, un grupo de Discord). ¿Por qué? Porque los algoritmos cambian, y tu alcance en TikTok puede desaparecer mañana, pero tu lista de correo es tuya siempre.

2. Elige tu CANAL DE AUTORIDAD principal. (Tu podcast, tu newsletter...). Usa el Trípode de Decisión para elegirlo.

3. Elige tu CANAL DE CRECIMIENTO principal. (Tu TikTok, tus Reels, tu YouTube...).

El sistema completo funciona así:

• El canal de crecimiento hace que te descubran.

• El canal de autoridad hace que confíen en ti.

• El canal propio (tu lista) hace que controles la relación y fortalezcas el vínculo.

Tomar esta decisión es fundamental. Hacerlo mal significa trabajar muchísimos meses para acabar quemado y tener que tirar todo a la basura.

No elijas un canal por moda. Elige un ecosistema con estrategia.

Esta semana en YouTube

PD

Lo de hoy no es un truco de 30 segundos

No es un hack del algoritmo. Es una decisión estratégica fundamental.

Tomarla mal significa trabajar meses creando contenido que luego tendrás que reconvertir o que directamente se irá a la basura.

Es normal sentirse abrumado al principio. No saber por dónde empezar, qué canal elegir, qué contenido crear...

Si tienes estas dudas, pásate por Factoría Creativa.

Es una comunidad (no un curso) con pago único donde doy feedback a este tipo de cuestiones cuando las plantean otros creadores. Pronto habrá sesiones analizando creadores grandes para entender qué hacen y por qué funciona.

¿Ya tienes claro tu ecosistema o sigues intentando estar en todos lados a la vez? Responde y cuéntame.

Un abrazote

P.D.2 Como habrás notado si escuchas el podcast, hoy estoy con un catarrazo terrible, la garganta pillada y la nariz llena de mocos. Pero aquí estamos. Porque esto también forma parte de la creación de contenido: intentar sobreponerse a las dificultades y publicar.

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia.

Imagina sentarte a crear y entrar en un trance que te permite producir contenidos de mayor calidad y en menos tiempo.
Pues bien, esto existe y se llama entrar en Estado de Flow creativo.

Te recomiendo que escuches la versión extendida en formato pódcast de este contenido.

¿Alguna vez has grabado dos horas seguidas y te han parecido 15 minutos?

Las ideas fluían, grabaste sin trabarte, escribiste sin pensar. Todo natural.

Y cuando terminas: “¿Ya han pasado dos horas?”

Eso es el estado de Flow.

Y no, no es tener un buen día.

Es activar condiciones específicas que puedes replicar cada vez que te sientas a crear.

Hoy te enseño cómo.

EXTREMOS y Creadores

La mayoría de creadores oscilamos entre dos perfiles de eficiencia creativa:

El creador disperso

Abres el ordenador → Miras redes → Emails → Revisas competidores→ Ideas viejas → Intentas escribir → Notificación → Se te van 15 minutos.

Después de 2 horas: un título y cuatro líneas.

Podrías haberlo hecho en 20 minutos.

El creador quemado

Se fuerza a trabajar 8 horas seguidas produciendo contenido que al final ni le gusta.

“Hay que sacarlo.”

Termina odiando lo que publica. Cada día más cerca del burnout.

El problema en ambos casos: No entendemos cómo funciona nuestro cerebro cuando crea.

Por qué el Flow lo cambia todo

Cuando dominas el Flow, cambian las reglas.

Ya no es trabajar más horas.

Es que cada hora cuente el doble o el triple.

Y no solo produces más. Produces mejor. Porque estás 100% conectado y la audiencia lo nota. Cuando una pieza nace en Flow, tiene otra energía.

Los 5 Activadores del Flow

Buenas noticias por aquí: El Flow es entrenable, como un músculo y puedes hacer que tus sesiones de trabajo sean entrando en este estado de concentración profundo cuando lo necesites.

Estas son las 5 condiciones que necesitas activar:

Activador 1: Objetivos claros

Tienes que saber exactamente qué vas a crear y su extensión.

• ❌ “Voy a trabajar en la newsletter”

• ✅ “Voy a escribir 500-600 palabras del segundo bloque sobre Flow para la newsletter”

¿Ves la diferencia?

Escríbelo antes de empezar. En la misma hoja/doc donde vas a crear.

Activador 2: Dificultad equilibrada

La tarea tiene que ser un 7/10 de dificultad.

• Muy fácil → Te aburres → Te dispersas

• Muy difícil → Procrastinas → Nunca empiezas

Para tareas complejas: Divídelas.

Ejemplo: Para crear un vídeo YouTube (algo que es una tarea 10/10 para mi):

• Sesión 1: Miniatura + titular + escaleta

• Sesión 2: Desarrollo + grabación

He roto el proceso. Ahora puedo fluir en cada parte.

Activador 3: Entorno controlado

El Flow es tan frágil como tu atención.

Una notificación = Pierdes 10-15 minutos.

Mi setup:

✅ Móvil fuera (que te cueste ir a buscarlo)
✅ Puerta cerrada
✅ Auriculares con música sin letra (lofi, ruido blanco/marrón)
✅ Música que no conozcas (que no puedas tararear)
✅ Comunica la sesión: “Estaré hasta las 18:30, no me molestéis”

Esto último funciona doble: proteges tu espacio y te comprometes con alguien a cumplirlo.

Activador 4: Ritual de inicio

Necesitas un disparador que le diga a tu cerebro “ahora empieza el modo creación”.

Ejemplos:

• Café específico (que solo te haces para crear)

• Playlist concreta

• Escribir la fecha y frase en tu libreta

• Respiraciones o estiramientos

• Ver un vídeo que te active

Encuentra el tuyo y lo más importante es que sea consistente.

No es magia. Es condicionamiento.

Tu cerebro aprende: “Cuando pasa esto, arranco a crear”.

Con el tiempo, solo con hacer el ritual, entras en modo focus.

Activador 5: Propósito

Antes de cada sesión pregúntate: “¿Por qué esta pieza es importante?”

Si solo creas porque “toca publicar”, el Flow será mucho más difícil.

Busca el significado:

• ¿Ayuda a alguien con un problema?

• ¿Es un experimento del que quiero aprender?

• ¿Construye parte de algo mayor?

Ejemplo: Esta pieza que estás leyendo ayuda a alguien que no encuentra rutinas para crear. Con estos 5 puntos puede encontrar un mecanismo.

Eso me mantiene conectado.

Checklist pre-sesión

1. ✅ Objetivo específico - ¿Cuántas palabras? ¿Sobre qué?

2. ✅ Dificultad - ¿Es un 7/10? Si no, divide

3. ✅ Distracciones eliminadas - Móvil fuera, puerta cerrada

4. ✅ Ritual de inicio - ¿Qué le dice a tu cerebro “empieza”?

5. ✅ Propósito - ¿Por qué importa esta pieza?

Bajada de expectativas

El Flow no aparece al instante.

Aparece a los 10-15 minutos, cuando tu cerebro ya está en modo trabajo.

A la hora de crear este contenido que estás leyendo, tuve varias fases. Primero dudé si el tema era interesante, luego critiqué los puntos que me había puesto para trabajar… pero al final entré en el proceso y todo se puso a rodar y conectado.

Así que calma.

Los primeros 10-15 minutos tendrás roces. Avanza.

De repente miras el reloj: han pasado 30-40 minutos. Una hora.

Esa es la señal. Estás en Flow.

¿Y si hago 5 horas seguidas?

No.

El Flow consume mucha energía. Es muy demandante.

Después de una sesión intensa vas a estar cansado. De verdad.

(Al principio hay un poco de euforia: “terminé la pieza, genial”. Pero enseguida bajas revoluciones)

Para sostener las rutinas de creación necesitas recuperar:

✅ Duerme 7-8 horas: El cerebro resetea y construye conexiones

✅ Muévete: Camina, entrena, estira. El cuerpo ayuda al cerebro

✅ Aburrimiento de calidad: Pasea sin música. Estate sin pantallas. Lee. Conversa. Es descanso activo cerebral.

Plan de 30 días

El Flow no es un truco para un día. Es un sistema que construyes poco a poco. Si te interesa aplicarlo en tu proceso creativo, te pongo unos deberes para los próximos 30 días:

Semana 1: Encuentra tu ritual

• Sesiones: 2-3 por semana

• Duración: 30-40 minutos

• Objetivo: Probar rituales. Ver cuál conecta.

Tómatelo como exploración. No seas exigente.

Semana 2: Afina el entorno

• Sesiones: 3-4 por semana

• Duración: 60 minutos

• Objetivo: Perfeccionar tu espacio. Eliminar distracciones.

Subes carga. Estiras tiempo. Habrá dudas (”¿dónde está el móvil?”).

Semana 3: Incrementa intensidad

• Sesiones: 2-3 normales + 1-2 dobles

• Dobles: Dos bloques de 45-60min (con descanso)

• Objetivo: Ver límites.

Aquí descubres: ¿te cunde más una sesión larga o dos cortas?

Semana 4: Diseña tu sistema

Pregúntate:

• ¿Qué días te sientes más inspirado?

• ¿Te funcionan mejor sesiones dobles o una de 90-120min?

• ¿Cuál es tu ritual definitivo?

• ¿Cuál es tu momento del día de máximo rendimiento?

Diseña tu sistema 100% adaptado a ti.

Qué trackear (opcional):

📊 Tiempo hasta entrar en Flow
📊 Tiempo sin distracciones
📊 Estado post-sesión (¿euforia o agotamiento?)
📊 Calidad del contenido creado

Con esto valoras qué sesiones funcionan mejor.

El Flow no es suerte. No es magia.

Es como un músculo. Cuanto más lo ejercitas, más fácil se vuelve.

Si tienes una rutina que te ayude a entrar en Flow, responde a este email. Me interesa saber qué te funciona.

Esta semana en YouTube

PD

En Factoría Creativa compartimos rutinas de trabajo, sistemas de creación y analizamos herramientas que nos hacen más eficientes.

Quedan muy pocas plazas como fundador (al precio más bajo).

Un abrazote

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia.

Analizo un creador que nos explica su crecimiento brutal en Instagram… y descubro que no tiene ni idea de lo que dice.

CAUTION

Me topé con un vídeo donde un creador explicaba cómo había ganado 70.000 seguidores en Instagram con carruseles super estéticos. Photoshop, imágenes de Pinterest con esa luz aesthetic, tipografías bonitas...

Y mientras lo veía, pensaba: “Esto ya lo he visto antes. Alguien lo va a copiar, no le va a funcionar, y se va a frustrar durante tres meses”.

Probablemente ni siquiera él sabe por qué está creciendo de verdad.

El problema de copiar sin analizar

Todos hemos caído en esta trampa.

Ves algo que funciona, piensas “yo puedo hacer eso”, te pones a crear... y pasan dos o tres meses sin que pase nada.

Te frustras.

Sorry, has perdido tiempo creando contenido que no va a ninguna parte.

¿Por qué pasa esto?

Porque solo estás viendo la punta del iceberg.

Te fijas en el formato, en el diseño, en lo visible.

Pero no analizas los factores que realmente importan y que están debajo de la superficie.

Necesitas un filtro. Un sistema para detectar cuándo algo no va a funcionar para ti, aunque le haya funcionado a otra persona.

Las 4 capas de análisis (para no copiar sin sentido)

Cuando analizo cualquier caso de éxito, trabajo con cuatro capas.

No son opcionales. Están siempre presentes. Lo que cambia es el peso de cada una.

Capa 1: Demanda temática

¿Hay gente buscando o necesitando ese contenido?

Aquí analizas el tema en sí. ¿Cuánta gente potencial existe en ese nicho? ¿Hay tendencia o está en declive?

No es lo mismo hablar de criptomonedas ahora que en 2021. Mismo contenido, demanda totalmente diferente.

Capa 2: Conexión emocional

¿El tema genera engagement de forma natural o tienes que forzarlo?

Hay temáticas donde la conexión emocional ocurre sola:

• Contenido polarizante: Genera opiniones y comentarios

• Identidad: La gente se ve reflejada y reacciona

• Transformación: Promete un cambio en tu vida

Piénsalo así: contenido de humor vs. fórmulas de Excel.

Ambos son útiles. Pero uno se comparte 10.000 veces más porque cuando te ríes, quieres compartirlo.

Capa 3: Ejecución

Aquí es donde se centran los que te venden cursos.

Formato, diseño, copy, producción. Todo el “cómo hacer”.

Es importante, sí. Pero sin las otras capas, no sirve para nada. Puedes tener el mejor vídeo del mundo, pero si el tema no cumple con las capas anteriores, no vas a conseguir esos resultados explosivos que te prometen.

Capa 4: Distribución y timing

¿El formato aprovecha una tendencia natural de la plataforma?

Si Instagram está premiando Reels, tiene sentido usar ese formato. Pero ojo: lo que funciona en una plataforma puede no funcionar en otra.

El caso real: cuando el formato es solo un 10%

Volvamos al creador de los 70.000 seguidores.

Toda su estrategia, según él, se basa en carruseles estéticos. Pero cuando miras su contenido, descubres algo que apenas menciona: habla de Jesús, fe y espiritualidad para jóvenes.

Ese detalle como que no importa, ¿no?

Pues lo analicé con el framework:

• Demanda: 2,1 billones de cristianos en el mundo. Millennials y Gen Z buscando respuestas espirituales. Competencia baja en contenido religioso bien producido y adaptado al formato digital.

• Conexión emocional: Contenido religioso. Obviamente vas a tener una conexión profunda. Es altamente compartible entre personas que comparten la misma fe.

• Ejecución: Sí, el diseño está cuidado. Las imágenes están bien trabajadas. Pero hay mil creadores con diseños igual de buenos en otros nichos que no crecen.

• Timing: Carruseles pueden ser tendencia. El movimiento espiritual puede estar en auge. Pero no es el factor diferencial.

La conclusión que nadie te cuenta

El creador atribuye el 100% de su éxito al formato.

Para mí, el formato supone un 10-15%. El resto, el 85%, viene del tema que eligió. Eligió un tema con demanda masiva y capacidad de conexión brutal.

Y esto no significa que sus contenidos no sean buenos. Lo son. Pero no es lo que él cree que está funcionando.

Qué hacer con esto

La próxima vez que veas un caso de éxito y pienses “voy a hacer lo mismo”:

1. Para un momento

2. Aplica las 4 capas

3. Pregúntate: ¿qué está haciendo realmente que esto funcione?

No se trata de que nada funciona o de que todo es mentira. Se trata de que lo que para ellos fue una explosión, para ti puede no serlo. Aunque tus contenidos sean buenos, bonitos e interesantes.

Si no se cumplen las otras capas, no van a tener esa capacidad de explosión.

Y ojo, esto no es para desanimarte. Es para que inviertas tu tiempo en cosas que tengan posibilidades reales de funcionar para ti.

¿Has comprado algún cursito o seguido algún tutorial que luego te has dado cuenta que no iba a funcionar en tu proyecto? Soy todo orejas.

Esta semana en YouTube

PD

Si quieres más análisis como este, pásate por Factoría Creativa. Ahí analizamos creadores, herramientas y compartimos info pensada para que crezcas sin caer en los cantos de sirena.

Un abrazo, Guillermo

PD2: ¿Quieres que analice algún creador o caso en concreto? Responde a este email y lo miro.

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia.

Hay un día que decides que tus publicaciones no van a salir.

Frustración, rabia y sensación de fracaso, entre otras emociones.

Hablemos de tirar la toalla como creadores: razones y qué podemos hacer.

Las 6 razones principales por las que paramos

1. Objetivos basados 100% en emociones

Ya sabes cómo va: ves un vídeo inspirador, te calientas, y piensas “voy a publicar 3 veces por semana durante 6 meses”.

La emoción es el origen de casi todos los proyectos. Pero si no pasa por un filtro de realismo, estás firmando tu fracaso antes de empezar.

La clave: Deja reposar la idea. Si en dos semanas sigue teniendo sentido, adelante.

2. Infravaloras el esfuerzo real

La cultura del “todo es fácil” y “automatiza con IA” nos está haciendo puré el cerebro y eso implica calcular mal.

Pensamos que algo nos llevará X horas y termina siendo X por 10. No es que las herramientas no funcionen, es que nunca es tan automático como parece, ni tan fácil, ni tan barato.

3. La pausa que se alarga (indefinidamente)

“Me tomo el verano libre” → 4 meses → 6 meses → “Empiezo después de Navidad”.

Esto no es tanto una razón como el síntoma de algo más profundo: quizá no te gustaba tanto lo que estabas haciendo.

Si no tienes ganas de volver, pregúntate por qué. Ahí está la respuesta real.

4. Elegiste el nicho equivocado

Si cada semana te cuesta un esfuerzo brutal encontrar una idea que tenga sentido, si tienes que forzarte para crear sobre ese tema… estás condenado al abandono.

La elección del nicho te puede llevar al éxito o hundirte.

Aquí te cuento cómo puedes acercarte mejor a tu nicho ideal.

5. Razones externas

Mudanzas, cambios de trabajo, situaciones personales.

Estas cosas pasan. No las controlas. Solo puedes gestionarlas conscientemente.

Y lo más importante: no machacarte por ello.

Ya tienes suficiente con la situación en sí como para añadirle culpa encima.

6. Las distracciones

En mi caso: veo una oportunidad en TikTok. O en otro formato. O en otro proyecto paralelo.

Y lo peor es que son excusas que suenan bien:

“Estoy experimentando” “Soy fiel a la idea de probar cosas nuevas” “Es bueno explorar”

Pero muchas veces no es experimentación. Es evitar enfrentarte al proyecto principal porque es duro, porque hay semanas que no apetece, porque es más fácil empezar algo nuevo que seguir con lo difícil.

El trabajo real: encontrar tu por qué

Una vez que identificas la razón de tu pausa, toca la reflexión importante:

¿Por qué llegué a este punto?

Esta introspección es lo que te permite no repetir el error.

Y si decides continuar, necesitas razones claras para seguir.

Escríbelo.

Simple.

Directo.

Algo que cuando lo vuelvas a leer entiendas por qué tomaste esa decisión y sea lo suficientemente fuerte para mantenerte enchufado semana tras semana.

Cómo recargar la batería

Cada creador tiene su forma.

La mía:

Ir a la fuente de inspiración. Tengo podcasts, vídeos, creadores que cuando los veo pienso “qué ganas de hacer cosas”.

Ahí voy cuando estoy con las horas bajas.

Sí, sé que se habla mucho de que la motivación no puede ser el sustento de un proyecto y que hay que apoyarse en sistemas y bla-bla-bla, pero cuando un proyecto pierde toda la ilusión, para mí está muerto.

No quiero ser un autómata ejecutando tareas.

Necesito mantener viva esa chispa.

Los errores que NO debes cometer

Error 1: Doblar la apuesta

“Si publico uno y no funciona, voy a publicar dos. Así conseguiré más resultados que me motivarán”.

No.

Doblar apuestas cuando las cosas van mal = fracaso estrepitoso. Al menos en mi experiencia.

Error 2: Compararte con quien te lleva años

No te midas con creadores que llevan 5 años cuando tú llevas 3 meses.

Te fijas en tus referentes, en quien más te gusta, en los que más admiras.

Y eso hace que la frustración llegue en dos semanas.

Encuentra tu velocidad. Tu forma.

Jarrita de agua fría

Este es uno de los sectores con más competencia ahora mismo.

Las barreras de entrada son bajísimas: un móvil, un micro, una cámara.

No todo el mundo sobrevive. Ni sobrevivirá. Ni sobreviviremos.

Pero ser consciente de esto desde el principio te permite detectar las señales a tiempo, moverte cuando toca, aprender rápido, cambiar, pivotar y encontrar una forma en la que no te quemes.

Y sobre todo, ser feliz haciendo esto.

Porque si no, dejará de tener sentido.

Un último consejo

Si quieres crear con consistencia, te recomiendo que te unas a comunidades donde haya más personas en tu situación. Compartir los problemas comunes (que son la mayoría) y ver cómo otros los resuelven es oro.

Por eso creé Factoría Creativa: una comunidad de pago único (no suscripción) donde compartimos la carrera en la que nos hemos metido y encontramos soluciones juntos.

Quedan 10 plazas de fundadores con descuento del 54%. Después, quién sabe.

👉 Únete a Factoría Creativa